"Black Rhino" (rhinocéros) est une œuvre de l’artiste Julie Salmon qui présente un portrait de rhinocéros, légèrement de profil. Cette pièce unique mesure 100 x 100 cm. Sur un fond clair se dessine la silhouette de l’animal, contrastée par sa couleur foncée. Le rhinocéros est dépeint de manière réaliste et chaque détails et aspérité de la peau est représenté. Julie Salmon, lors de ses déplacements, observe de très près les animaux sauvages ce qui par la suite lui permet de réaliser des œuvres précises et justes. On peut également noter que plusieurs nuances sont présentes sur le rhinocéros apportant ainsi un certain dynamisme grâce aux reliefs dépeints. De plus, le regard de ce dernier permet la transmission d’une certaine émotion, comme l’élément central de la composition. Il s’agit d’une œuvre réaliste remplie de justesse et de délicatesse.
This is a work by the artist Julie Salmon which presents a portrait of a rhinoceros, slightly in profile. This unique piece measures 100 x 100 cm. The silhouette of the animal can be seen on a light background, contrasted by its dark colour. The rhinoceros is depicted realistically and every detail and roughness of the skin is represented. Julie Salmon observes wild animals very closely during her travels, which allows her to produce precise and accurate works. It is also worth noting that the rhinoceros has several shades of colour, giving it a certain dynamism thanks to the reliefs depicted. Moreover, the gaze of the latter allows the transmission of a certain emotion, as the central element of the composition. This is a realistic work filled with accuracy and delicacy.
BLACK RHINO
CARACTÉRISTIQUES
- Technique(s)
- Peinture
- Disponibilité
- Non, mais vous pouvez nous contacter pour étudier la réalisation d'une œuvre dans le même goût.
- Nombre d'exemplaires
- Œuvre originale, pièce unique. Vendue avec un certificat d'authenticité signé par l'Artiste
- Dimensions
- 100 x 100 cm
- Format
- Grand
- Fourchette de prix
- 4 000 à 5 000€
"Black Rhino" (rhinocéros) est une œuvre de l’artiste Julie Salmon qui présente un portrait de rhinocéros, légèrement de profil. Cette pièce unique mesure 100 x 100 cm. Sur un fond clair se dessine la silhouette de l’animal, contrastée par sa couleur foncée. Le rhinocéros est dépeint de manière réaliste et chaque détails et aspérité de la peau est représenté. Julie Salmon, lors de ses déplacements, observe de très près les animaux sauvages ce qui par la suite lui permet de réaliser des œuvres précises et justes. On peut également noter que plusieurs nuances sont présentes sur le rhinocéros apportant ainsi un certain dynamisme grâce aux reliefs dépeints. De plus, le regard de ce dernier permet la transmission d’une certaine émotion, comme l’élément central de la composition. Il s’agit d’une œuvre réaliste remplie de justesse et de délicatesse.
This is a work by the artist Julie Salmon which presents a portrait of a rhinoceros, slightly in profile. This unique piece measures 100 x 100 cm. The silhouette of the animal can be seen on a light background, contrasted by its dark colour. The rhinoceros is depicted realistically and every detail and roughness of the skin is represented. Julie Salmon observes wild animals very closely during her travels, which allows her to produce precise and accurate works. It is also worth noting that the rhinoceros has several shades of colour, giving it a certain dynamism thanks to the reliefs depicted. Moreover, the gaze of the latter allows the transmission of a certain emotion, as the central element of the composition. This is a realistic work filled with accuracy and delicacy.
BIOGRAPHIE
Julie SALMON a grandi à Budapest, où à priori rien ne la prédestinait à la rencontre avec les animaux. À trois ans, un « exil » d'une année (pour cause d'épidémie) la plonge au cœur du monde rural, au contact étroit des habitants de l'étable : veau, vache, cochons, cheval, poules, chiens et chats. Elle passe les jours d'hiver dans la chaleur de l'étable, dans la mangeoire commune, avec interdiction formelle de quitter ce perchoir à cause du risque d'être piétinée.
Elle connait par cœur l'épi du front de la vache, ses grands cils, ses oreilles mobiles, sa langue râpeuse, son haleine de foin, le doux museau velouté du cheval, l'odeur et le contact délicat des porcelets nouveau nés qu'on lui pose dans les bras comme des poupées. De retour à la capitale les visites du jardin Zoologique prennent le relais
Depuis l'âge de cinq ans elle dessine. Le second exil, le plus déterminant, la conduit en France à dix ans. Les Beaux Arts lui sont interdits, vocation contrariée car « non sérieuse » et elle devient médecin. « Tu verras après.... » Elle exerce l'anesthésie pendant ... toute une vie.
Durant sa pratique hospitalière l'illustration médicale fournit la solution de remplacement : films d'animation et manuels d'anesthésie loco-régionale portent sa griffe. Pour échapper au carcan de l'illustration elle se tourne vers le dessin du nu, (« anatomie du corps humain ») d'après modèle vivant, à l'École des Arts Décoratifs de Strasbourg, en auditrice libre. Lors d'un séjour de deux années au Québec, Lorraine Bénic l'initie à la gravure en creux dans son atelier de l'UQUAM.
De ses fréquents voyages en Afrique de l'ouest et au Kenya elle rapporte une moisson d'images qui la hantent : l'Afrique, ses gens, ses animaux. Ils seront ses sources : croquis et photos dormiront jusqu'à la retraite.
Fin 2009 elle prend sa retraite et se consacre entièrement au dessin à la peinture et à la gravure (taille douce et gravure en relief).
Nus et portraits d'après modèle vivant sont ses « gammes », les animaux ses travaux aboutis.
Sa première exposition a eu lieu en octobre 2011 à l'IRCAD à Strasbourg (Institut de Recherche contre les Cancers de l'Appareil Digestif), devant l'équipe qui l'a connue comme médecin anesthésiste.