PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Bison américain avec des idées de printemps”  est une toile aux dimensions particulièrement imposantes : 180 x 220 cm. Elle représente un bison d’Amérique, animal tout aussi imposant puisqu’il peut mesurer jusqu’à deux mètres de haut et trois mètres de long à l’âge adulte. La taille de la toile est donc proportionnelle à celle de l’animal, et le portrait est quasiment grandeur nature.

    Le bison est debout au milieu des pâturages simplement esquissés par un peu d’herbe, la tête tournée vers nous, le regard fixe. Deux cornes de couleur claire ornent sa tête et sa queue est dressée. Mais l’élément le plus impressionnant est son pelage. L’avant de son corps, de sa tête à ses pattes avant, est d’une teinte brun foncé, quand en revanche tout le reste de son corps est couvert de poils plus châtains, parfois presque blonds. Certaines touches dorées dans son pelage ajoutent d’ailleurs à sa majesté. Nous assistons en fait à la disparition de sa robe d’hiver, aux poils longs et foncés, et la venue de sa robe d’été, aux poils courts et clairs. Il s’agit d’un moment de transition dans l’état physique de l’animal, ce qui explique les “idées de printemps” du titre.

    “Bison américain avec des idées de printemps” is a particularly large canvas, 180 x 220 cm. It represents an American bison, just as large an animal, as it can be up to two metres high and three metres long as an adult. The size of the canvas is therefore proportional to that of the animal, and the portrait is almost life-size.

    The bison is standing in the middle of the pastures simply sketched out by a little grass, its head turned towards us, its gaze fixed. Two light-colored horns adorn its head and tail is erect. But the most impressive element is its coat. The front of his body, from his head to his front legs, is of a dark brown hue, when on the other hand all the rest of his body is covered with more brown hairs, sometimes almost blond. Some golden touches in his coat add to his majesty. We are in fact witnessing the disappearance of her winter dress, with long and dark hairs, and the coming of her summer dress, with short and light hairs. This is a moment of transition in the animal’s physical state, which explains the title’s “spring ideas”.

  • "Brocard” est un dessin original aquarellé, qui mesure 40 x 30,2 cm (41 x 31 cm avec le cadre), une création de l’artiste peintre animalier Estelle Rebottaro.
    Estelle a réalisé de nombreux décor pour le Faiencerie de Gien.

  • "Tête de lion" est une aquarelle de l’artiste Ly Igor mesurant 60,5 x 49,5 cm. Il s’agit d’un portrait animalier. Sur un fond noir se dessine la tête d’un lion de profil, regardant droit devant lui, ce qui est caractéristique dans l’œuvre d’Igor Ly. La couleur utilisée pour le fond de l’œuvre permet de contraster avec la couleur du pelage du lion qui est claire. C’est un tableau qui, par les nombreux détails caractéristiques du lion ainsi que leurs précisions, tend vers un certain réalisme. Précise, l’œuvre permet d’observer les divers éléments particuliers de l’animal, sa crinière notamment. L’artiste cherche l’authenticité des formes. L’atmosphère dans l’œuvre est, selon l’artiste, aussi importante que la réalité des formes représentées. Il s’agit d’une pièce unique prônant l’exactitude des traits.

    Les portraits animaliers d’Igor Ly sont d’une exactitude impressionnante. En effet, l’artiste reprend toutes les caractéristiques physiques des animaux représentés et les dépeint minutieusement ce qui donne un ensemble cohérent et réaliste. De plus, le fond de ses œuvres a une importance, il permet de renforcer le sujet représenté en le contrastant. La silhouette est alors mise en avant ainsi que tous les détails peints donnant une représentation réaliste.

    "Tête de lion" is a watercolour by the artist Ly Igor measuring 60.5 x 49.5 cm. It is an animal portrait. On a black background is the head of a lion in profile, looking straight ahead, which is characteristic in the work of Igor Ly. The colour used for the background of the work contrasts with the colour of the lion’s coat, which is light. It is a work that by the many characteristic details of the lion and their precision, tends towards a certain realism. Precise the work allows to observe the various particular elements of the animal, especially its mane characteristics. The artist seeks the authenticity of forms. The atmosphere in the work is according to the artist is as important as the reality of the represented forms. It is a unique piece advocating the accuracy of traits.

    Igor Ly’s wildlife portraits are impressively accurate. Indeed, the artist takes all the physical characteristics of the animals represented and depicts them in detail, which gives a coherent and realistic whole. In addition, the background of his works has an importance, it allows to reinforce the represented subject by contrasting it. The silhouette is then highlighted as well as all the painted details giving a realistic representation.

  • “En route vers Kabozo” (éléphant) est une œuvre de Julie Salmon, un croquis de terrain réalisé à l'encre sur papier, mesurant 16 x 16 cm (22 x 22 cm avec le cadre). Le dessin représente un éléphant de face semblant regarder vers l’horizon. C’est une pièce unique et délicate qui représente l’animal de façon stylisée. C’est par de fins détails que l’artiste représente la silhouette de cet éléphant. Elle y ajoute une fine couche d’encre diluée afin que certaines parties de l’animal soient colorées en bleu. L’encre permet de créer différentes nuances et d’intensités donnant ainsi du relief à l’animal. C’est une œuvre élégante aux allures d’esquisse que nous propose l’artiste. Julie Salmon représente les animaux qu'elle observe de près - ici au Kenya - dans son œuvre, d'une manière unique. De plus, elle utilise des tons et des détails clairs et sombres pour représenter les animaux, tout en rendant l'ensemble juste et original. 

    'En route vers Kobozo' (elephant) is a work by Julie Salmon, made with inks on paper, measuring 22 x 22 cm. It depicts a face elephant seeming to look towards the horizon. It is a unique and delicate piece that represents the animal in a stylised way. It is through fine details that the artist represents the silhouette of this elephant. She adds a thin layer of diluted ink so that some parts of the animal are coloured blue. The ink allows to create different shades and intensities thus giving relief to the animal. It is an elegant work with the allure of a sketch that the artist proposes to us. Julie Salmon represents the animals she closely observes in her work in a unique way. In addition, it uses light and dark tones and details to represent the animals, while making the whole just and original.

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