APERÇU DU CATALOGUE

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  TOUCAN A CARENE (Toucan arc...

  “Toucan à carène" (Ramphastos sulfuratus) est une œuvre de l’artiste Tania Boucard réalisée en céramique en raku, mesurant 80 x 40 x 33cm. Elle présente l’animal dans son intégralité. La sculpture en raku permet de représenter la texture de la peau de l’animal et donne ainsi cette dimension réaliste. De plus, ce réalisme est dû aux nombreux détails présents ; la corpulence, les ridules de la peau, en passant par les traits du visage. Les nombreux reliefs de la sculpture sont étonnants. Cette sculpture est représentée dans les tons froids. Il s’agit d’une sculpture naturaliste et unique.

  Le raku est une technique d’émaillage complexe nécessitant plusieurs cuissons. La première cuisson est à 980°. A la fin de la seconde cuisson la sculpture est plongée dans la sciure de bois. Cette dernière s'enflamme et provoque une fumée noire qui va permettre de réaliser la patine (couleur) de l'oeuvre. Tania Boucard est une artiste qui maitrise parfaitement cette technique ce qui permet ce résultat impressionnant concernant les animaux qu’elle représente.
  
  

  “Toucan a Caren Sukfuratus” is a work of the artist Tania Boucard made of raku ceramic, measuring 80 x 40 x 33cm. It presents the animal in its entirety. The raku sculpture allows to represent the texture of the animal’s skin and thus gives this realistic dimension. Moreover, this realism is due to the many details present; the corpulence, the fine lines of the skin, as well as the facial features. The many reliefs of the sculpture are astonishing. This sculpture is depicted in cold tones. It is a naturalistic and unique sculpture.

  Raku is a complex enamelling technique that requires several firings. The first cooking is at 980°. In addition, at the end of the second firing the sculpture is then immersed in sawdust. The latter gives rise to a black smoke that will allow the cracking of the enamel and thus give the various roughnesses of the work and the relief. Tania Boucard is an artist mastering this technique perfectly which allows this impressive result concerning the animals she represents.
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  L'OEDICNEME ET LE CROCODILE...

  En dehors de la saison de nidification ils continuent à vivre ensemble en belle harmonie…Rencontrés au bord de la rivière Mara en février 2019, avec Melting Pot ». (Julie Salmon)

  “L'oedicnème et le crocodile” est une œuvre d’art réalisée par Julie Salmon grâce à plusieurs techniques : le gesso, l’encaustique et des encres sur du papier marouflé sur Capamount. Cette pièce unique de 72 x 280 cm représente un crocodile et un œdicnème criard. Les deux animaux sont côte à côte et semblent cohabiter dans une harmonie parfaite, sans danger.

  La peinture est d’un tel réalisme qu’on dirait presque une photographie. Le crocodile est dessiné de manière très précise : on observe énormément de détails comme la séparation entre chaque écaille, la pointe de ses dents ou encore le jaune perçant de son oeil méfiant. L'oiseau paraît minuscule à côté du reptile mais lorsque l’on regarde de plus près, il est aussi finement représenté que lui. C’est une copie conforme de la réalité qui montre une fois de plus le grand travail d’étude des corps et de l’expression. L'œuvre dégage une atmosphère aride dûe à la couleur du fond qui est l’ocre. Une fois encore, Julie Salmon nous plonge en immersion dans son univers. 
  
  

  "L’Oedicnème et le crocodile” is a work of art created by Julie Salmon. She used several techniques : gesso, encaustic and inks on muffled paper on Capamount. This unique piece measuring 72 x 280 cm depicts a crocodile and a gaudy oedicnemus. They seem to live in perfect harmony, without danger.

  The painting is so realistic that it almost looks like a photograph. The crocodile is drawn very precisely: we can see a lot of details like the separation between each scale, the tip of its teeth or the yellow of its suspicious eye. 

  The bird looks tiny next to the reptile, but when we look closer we can see it’s a true copy of reality that shows once again the great work of study of bodies and expression. The work exudes an arid atmosphere due to the color of the background which is ochre. Once again, Julie Salmon immerses us in her world.
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  FOULQUE MACROULE (racine de...

  Foulque macroule, bois en racine de noyer, peinture acrylique, taille environ 25cm par oiseau.

  Cette oeuvre à été réalisée par l'artiste Joachim Belmas et est une pièce unique.
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  BÉCASSE COUCHÉE PEINTE...

  Bécasse couchée peinte entre-deux cirée, sculpture en taille directe sur bois et peinture acrylique. Pièce unique.

  Réalisée par Joachim et Christian (le père de Joachim) BELMAS.