APERÇU DU CATALOGUE

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  CORRIENTE (taureau)

  “Corriente”

  Bronze

  Limited Edition of 28

  By: Mick Doellinger

  “The fighting bull has been depicted in paintings & sculptures for centuries, and

  in many cultures, it’s been a classic symbol of strength, vigor and tenacity.

  Throughout time, these characteristics have made it a powerful subject for artists; 

  with “Corriente”, I sought to capture the essence of these impressive animals.”

   
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  BRAQUE HONGROIS (chien)

  “Braque Hongrois” est un œuvre de Igor Ly, réalisée par une technique mixte de fusain, craie blanche, aquarelle et de pierre noire, mesurant 48,5 x 31,5 cm. C’est une pièce originale qui dépeint la silhouette d’un braque hongrois en mouvement. Les couleurs utilisées  renvoient à une atmosphère d’ailleurs et  se rapprochent de celle utilisée pour dépeindre l’animal. Ce dernier est très détaillé et donne une dimension réaliste à la pièce. En effet, l’artiste cherche le réalisme des formes. L’atmosphère de l’œuvre est selon Igor Ly plus importante que la réalité des formes représentées. C’est une œuvre de caractère par les nuances de couleurs utilisées et par l’atmosphère qu’elle dégage. Par ailleurs, le fond du sujet a une importance car il permet de renforcer le sujet représenté en le contrastant. La silhouette est mise en avant ainsi que tous les détails peints donnant une représentation réaliste.

  “Braque Hongrois” is a work by Igor Ly, made using a mixed technique of charcoal, white chalk, watercolour and black stone, measuring 48.5 x 31.5 cm. It is an original piece that depicts the silhouette of a Hungarian braque in motion. The colours used refer to an atmosphere that is similar to that used to depict the animal. The latter is very detailed and gives a realistic dimension to the piece. Indeed, the artist seeks the realism of forms. According to Igor Ly, the atmosphere of the work is more important than the reality of the represented forms. It is a work of character due to the nuances of colours used and the atmosphere it emits. Furthermore, the substance of the subject matter is important because it strengthens the subject represented by contrasting it. The silhouette is highlighted as well as all painted details giving a realistic representation.
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  LION №2

  “Lion N°2” est un dessin aquarellé de l’artiste Estelle Rebottaro mesurant 59,5 x 45 cm avec la cadre.  Elle présente un lion de face, le regard au loin. Ce portrait est réalisé avec plusieurs nuances d’ocres et de noir, permettant diverses intensités. Le regard est un élément important dans l’œuvre, car il permet ici un dialogue entre l’animal et le spectateur qui perçoit les émotions retranscrites dans ce dernier et insuffle de la vitalité. La crinière est teintée par de fines couches d’encre diluée apportant du dynamisme à la composition. C’est une œuvre unique pleine de douceur et de réalisme. L’aquarelle permet de créer différentes tonalités et intensités, donnant ainsi du relief à l’œuvre. C’est un travail élégant et harmonieux.

  “Lion N°2” is a watercoloured design by the artist Estelle Rebottaro measuring 59.5 x 45 cm with the frame.  She presents a lion in front, looking far away. This portrait is made with several shades of ochre and black, allowing different intensities. The gaze is an important element in the work, because it allows a dialogue between the animal and the spectator, who perceives the emotions transcribed in the latter and breathes vitality. The mane is tinted with thin layers of diluted ink, adding dynamism to the composition. It is a unique work full of sweetness and realism. Watercolour allows to create different shades and intensities, thus giving relief to the work. It is an elegant and harmonious work.
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  LA MATRIARCHE (éléphante)

  “La Matriarche” est une œuvre réalisée en raku, représentant une éléphante dominante. En effet, l’éléphante mène le clan et est considérée comme chef des femelles et des petits éléphanteaux.  C’est une pièce unique qui  mesure 63 x 46 x 40 cm. L’éléphante est présentée comme en mouvement, ses pattes avant gauche et arrière droite sont légèrement levées, on peut donc supposer que l’éléphante s’avance et sa tête est légèrement inclinée, renforçant cet aspect de balancement. De plus, l’artiste dans ses créations, réalise chaque détail minutieusement, la texture de la peau est ainsi réaliste. Les défenses de l’animal sont glaçurées et ont ainsi cet aspect brillant contrairement à la peau qui à un aspect rugueux.  

  Le raku est une technique d’émaillage complexe nécessitant plusieurs cuissons. La première cuisson est à 980°, ensuite il y a l’émaillage et une seconde cuisson qui est plus rapide à 980 ° également. De plus, à la fin de la seconde cuisson la sculpture est alors plongée dans de la sciure de bois. Cette dernière donne lieu à une fumée noire  qui va permettre la craquelure de de l’émail et ainsi de donner les différentes aspérités de l'œuvre et le relief.  Boucard Tania est une artiste maîtrisant parfaitement cette technique ce qui permet ce résultat impressionnant concernant les animaux qu’elle représente. 
  
  

  “La Matriarche” is a work made in raku, representing a dominant elephant. Indeed, the elephant leads the clan and is considered the leader of females and small elephants.  It is a unique piece measuring 63 x 46 x 40 cm. The elephant is presented as moving, its front left and rear right legs are slightly raised, so we can assume that the elephant is moving forward and its head is slightly tilted, reinforcing this aspect of swing. In addition, the artist in his creations, realizes every detail meticulously, the texture of the skin is thus realistic. The animal’s defenses are glazed and thus have this shiny appearance unlike the skin which has a rough appearance.  

  Raku is a complex enamelling technique that requires several firings. The first cooking is at 980°, then there is the enamelling and a second cooking which is faster at 980°. In addition, at the end of the second firing the sculpture is then immersed in sawdust. The latter gives rise to a black smoke that will allow the cracking of enamel and thus give the various roughnesses of the work and the relief.  Boucard Tania is an artist mastering this technique perfectly which allows this impressive result concerning the animals she represents.