PANTHERE NOIRE ASSISE
PANTHERE NOIRE ASSISE.
Dans cette œuvre puissante, une peinture à l'huile de grand format (116 x 89 cm), un original, une pièce unique, Igor Ly met en scène une panthère noire assise, figure centrale et hiératique, incarnant à la fois la force brute et une forme de mystère sacré.
L’animal, traité avec une grande économie de mouvement, apparaît presque immobile, comme suspendu hors du temps. Sa musculature dense et sa posture stable évoquent une présence souveraine, tandis que son regard lumineux capte immédiatement l’attention du spectateur. Cette frontalité silencieuse confère à la panthère une dimension quasi mythologique.
Le paysage de style antique à l'arrière de la panthère renforce cette impression : le fond aux tonalités chaudes, évocation d’un espace intemporel et idéalisé, absence de repères réalistes précis. L’environnement ne décrit pas un lieu mais suggère une atmosphère, à la manière d’un décor symbolique.
L’influence de Paul Jouve est ici perceptible. Comme chez ce grand maître de l’art animalier du XXe siècle, la panthère est stylisée sans être dénaturée, concentrée dans une forme épurée et monumentale. Jouve cherchait à exprimer l’essence de l’animal plus que son simple aspect naturaliste, notamment dans ses nombreuses représentations de panthères noires réalisées dans les années 1920–1930 . Cette même recherche d’intemporalité et de noblesse se retrouve dans la composition d’Igor Ly.
Cependant, l’artiste contemporain Igor Ly s’en distingue par une approche plus introspective : le fond vibrant et les contrastes accentués donnent à l’œuvre une dimension presque onirique, voire spirituelle. La panthère n’est plus seulement un sujet d’étude, mais une présence énigmatique, proche d’une figure totem.
Chez Jouve, la panthère est souvent traitée comme une figure monumentale et décorative, stylisée, parfois de face ou couchée, avec une forte dimension graphique et symbolique. Ses œuvres — huiles, lithographies ou dessins — montrent une fascination pour la noblesse et la puissance du félin, souvent isolé dans un espace épuré.
Igor Ly reprend cette tradition tout en la réinterprétant : moins décoratif, plus naturaliste, avec une une présence plus introspective et une tension entre réalisme et dimension presque mythique.
Cette panthère n’est pas seulement un animal, elle devient une présence, presque une idole silencieuse.
L’influence de Jouve se lit dans la frontalité et la monumentalité, l’isolement du sujet et la mise en valeur du volume et de la ligne.
Mais Igor Ly y ajoute une intensité psychologique et une approche contemporaine du portrait animalier.
Ce tableau est une pièce unique en vente exclusivement, directement par l'Artiste, chez Animal Art Gallery Paris.
- Neuf
CHIN UP (Un rhinocéros)
“Chin up” est une œuvre de Thibaut Dapoigny réalisée au fusain et à la craie. C’est un grand format mesurant 100 x 100 cm. Cette œuvre présente un rhinocéros la tête haute. Cette dernière comporte des détails et reliefs incroyables la rendant réaliste. Chaque détail est minutieusement tracé, permettant de dépeindre l’intégralité des caractéristiques physiques de cet animal sauvage. Le point de vue de représentation de ce portrait animalier est original et moderne. Malgré l’absence de couleur, l’œuvre est dynamique par les multiples nuances présentes. L’œuvre, par ses tons noirs et blancs, acquiert une certaine élégance. C’est une pièce unique, authentique et moderne.
L'œuvre de Thibaut Dapoigny est caractérisée par des représentations décalées et originales formant un contraste avec la peinture animalière traditionnelle. Un style assez rare dans l'art animalier alliant détails, reliefs et décalage dans les représentations animalières. L’artiste dynamise les sujets en les rendant uniques et singuliers à son art.
“Chin up” is a work by Thibaut Dapoigny made with charcoal and chalk. It is a large format measuring 100 x 100 cm. This work features a rhino head up. The latter has incredible details and reliefs making it realistic. Every detail is meticulously traced, allowing to depict the totality of the physical characteristics of this wild animal. The representation point of this animal portrait is original and modern. Despite the absence of color, the work is dynamic by the multiple shades present. The work, with its black and white tones, acquires a certain elegance. It is a unique, authentic and modern piece.
The work of Thibaut Dapoigny is characterized by offbeat and original representations in contrast to traditional animal painting. A style quite rare in animal art combining details, reliefs and offset in animal representations. The artist energizes the subjects by making them unique and singular to his art.
SARCELLE D'HIVER (oiseau)
“Sarcelle d'hiver” est un dessin à l’aquarelle de l’artiste Estelle Rebottaro qui mesure 11 x 11 cm. Dans des tons flamboyants et vibrants, la silhouette de l’animal est dépeinte. C’est au milieu de d’une végétation luxuriante que l’animal est représenté de profil. Par la technique de l’aquarelle, l’artiste donne vie aux animaux en les représentant sur le vif avec diverses nuances et relief. Cette pièce unique est originale par son style de représentation, qui garde néanmoins un aspect réaliste lié au élément caractéristique de l’espèce représenté.
This is a watercolour drawing by the artist Estelle Rebottaro measuring 11 x 11 cm. In flamboyant and vibrant tones, the silhouette of the animal is depicted. In the middle of a luxuriant vegetation, the animal is represented in profile. Using the watercolour technique, the artist brings the animals to life by depicting them in life with various shades and relief. This unique piece is original in its style of representation, which nevertheless retains a realistic aspect linked to the characteristic element of the species represented.
