PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Grues du Japon No6” est une pièce unique réalisée par l’artiste Julie Salmon. Ce tableau mesure 90 x 55 cm et est réalisée grâce à un mélange de plusieurs techniques : le gesso, les encres, l’encaustique sur du papier marouflé et le collage de journaux de Tokyo datant de février 2020.

    On peut y admirer entièrement deux grues du Japon ayant la tête tournée vers le ciel, donnant l’impression qu’elles crient. On peut observer la neige tout autour d’elles : leurs pattes s’enfoncent légèrement dans le sol blanc et leurs plumages se confondent presque avec l’arrière-plan. Le reste de leurs plumes est noir et le haut de leurs têtes est rouge. Ces dernières sont tournées vers le ciel et leurs becs sont ouverts, comme si elles criaient. Le travail soigné des détails qu’à fait Julie Salmon apporte du réalisme à l’œuvre. En effet, le mouvement est parfaitement dépeint, ce qui rend l’œuvre vivante.


    “Grues du Japon No6” is a unique piece created by Julie Salmon. It measures 90 x 55 cm and is made using a combination of several techniques: gesso, inks, encaustic on marouflaged paper and collage of Tokyo newspapers dating from February 2020.

    Two Japanese cranes with their heads turned towards the sky, giving the impression that they are screaming. Snow can be seen all around them: their legs sink slightly into the white ground and their plumages almost blend into the background. The rest of their feathers are black, and the tops of their heads are red. They are turned towards the sky and their beaks are open, as if they were shouting. Julie Salmon’s attention to detail brings realism to this work. Indeed, the movement is perfectly depicted, which makes the work alive.

  • « La photo inspirante, à laquelle je n’ai pas su résister, est de Bernard Classens, dans la Baie de Somme je pense. » (Julie Salmon)

    “L’envol de l’ange” est une œuvre de l’artiste Julie Salmon, réalisée par différentes techniques, notamment des encres, du gesso, et de l’encaustique sur bois. Cette pièce unique mesure 100 x 120 cm et présente un oiseau en plein vol. C’est un tableau réalisé avec des couleurs froides. Seuls les yeux, le bec et les pattes de l’oiseau sont en couleurs, ce qui apporte un dynamisme à la pièce. C’est une œuvre réaliste comportant de nombreux détails. Julie Salmon représente les animaux qu'elle observe de près dans son œuvre d'une manière unique. De plus, elle utilise des tons et des détails clairs et sombres pour représenter les animaux de manière juste. Le regard est un élément important dans la composition et transmet une certaine émotion et renvoie à la vitalité. 

    “L’envol de l’ange” est une œuvre de l’artiste Julie Salmon, réalisée par différentes techniques, notamment des encres, du gesso, et de l’encaustique sur bois. Cette pièce unique mesure 100 x 120 cm et présente un oiseau en plein vol. C’est un tableau réalisé avec des couleurs froides. Seuls les yeux, le bec et les pattes de l’oiseau sont en couleurs, ce qui apporte un dynamisme à la pièce. C’est une œuvre réaliste comportant de nombreux détails. Julie Salmon représente les animaux qu'elle observe de près dans son œuvre d'une manière unique. De plus, elle utilise des tons et des détails clairs et sombres pour représenter les animaux de manière juste. Le regard est un élément important dans la composition et transmet une certaine émotion et renvoie à la vitalité. 

  • Cette encaustique sur bois est une œuvre réalisée par Julie Salmon. Elle mesure 170 x 170 cm et représente un gerenuk mâle veillant sur sa famille. Le gerenuk est une gazelle au poil brun/roux ayant un très long cou qui vit exclusivement en Afrique de l’Est, notamment en Tanzanie, Ethiopie ou encore au Kenya. Ce sont ses longues cornes pointant vers le ciel qui nous indiquent que c’est un mâle. Ces derniers sont très solitaires et territoriaux et ne vivent avec des femelles qu’en période de reproduction.

    L’animal est face à nous et nous regarde un peu “diaboliquement”. Il veille sur sa famille et semble prêt à attaquer n’importe quel rival tentant de s’approcher des siens. Julie Salmon nous surprend une fois encore avec un tableau très réaliste grâce à tous les détails qu’elle y a apporté : ce gerenuk possède une carrure athlétique et une posture dominante. La précision va jusque dans les couleurs puisque son pelage et ses cornes sont similaires à la réalité.

    This encaustic on wood is a work by Julie Salmon. It measures 170 x 170 cm and represents a male Waller’s gazelle looking after its family. The male Waller’s is a gazelle with brown/red hair with a very long neck that lives exclusively in East Africa, notably in Tanzania, Ethiopia or Kenya. It’s the long horns pointing to the sky that tell us it’s a male. They are very solitary and territorial and live with females only during the breeding season.

    The animal is in front of us and looks at us a little “diabolically.” He watches over his family and seems ready to attack any rival trying to get close to his own. Julie Salmon surprises us once again with a very realistic painting thanks to all the details she has brought: this Waller’s female has an athletic build and a dominant posture. The precision goes even in the colors since its fur and horns are similar to reality.

  • Cavalcade de zèbres” est une œuvre grand format de l’artiste Couzy Pierre, mesurant 138 x 90 cm. Elle présente six zèbres en mouvement dans la savane, ils semblent cavaler, comme pour échapper à un potentiel danger. C’est une composition très réaliste. Les animaux sont très détaillés et chaque détail est minutieusement peint rendant cette œuvre semblable à un scène vivante. De plus, le sol terreux et les nuées qui s’en échappent rendent l'œuvre d’autant plus réaliste, comme si cette dernière était le résultat d’un arrêt sur image. En effet, l’artiste représente les zèbres dans leur milieu naturel et sur le vif, en action.  Cette composition réaliste permet au spectateur un moyen d’évasion. Cette œuvre unique offre un dépaysement total. 

    La représentation des animaux sur le vif est très utilisée par les peintres animaliers afin de rendre compte de leurs comportements dans leurs milieux naturels mais également de leurs émotions.

    'Cavalcade de zèbres' is a large-scale work by artist Couzy Pierre, measuring 138 x 90 cm. It presents six zebras in motion in the savannah, they seem to be fleeing, as if to escape a potential danger. It’s a very realistic composition. The animals are very detailed and every detail is meticulously painted making this work look like a photographic photograph. In addition, the earthy soil and the clouds that escape from it make the work all the more realistic, as if it were the result of a freeze-frame. Indeed, the artist represents zebras in their natural environment and on the spot, in action.  This realistic composition allows the viewer a means of escape.This unique work offers a total change of scenery.

    The representation of animals on the spot is very used by animal painters to account for their behaviors in their natural environments but also their emotions.

INSCRIVEZ-VOUS ET RECEVEZ NOS INFORMATIONS ET NOS INVITATIONS