PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Dogue allemand N° 2” est une aquarelle réalisée par Igor Ly. Sur fond marron se dessine la tête du chien de trois quarts, regardant droit devant lui, ce qui est caractéristique dans l’art d’Igor Ly. La couleur marron utilisée pour le fond de l’œuvre permet de contraster avec la couleur du pelage du chien. C’est une œuvre qui par les nombreux détails caractéristiques du chien ainsi que leurs précisions, tend vers un certain réalisme. Très précise l’œuvre permet d’observer les divers éléments particuliers de l’animal. L’artiste cherche l’authenticité des formes. L’atmosphère dans l’œuvre est selon l’artiste aussi importante que la réalité des formes représentées. C’est une pièce unique et originale.

    Les portraits animaliers d’Igor Ly sont d’une exactitude impressionnante. En effet, l’artiste reprend toutes les caractéristiques physiques des animaux représentés et les dépeint minutieusement ce qui donne un ensemble cohérent et réaliste. De plus, le fond de ses œuvres a une importance, il permet de renforcer le sujet représenté en le contrastant. La silhouette est alors mise en avant ainsi que tous les détails peints donnant une représentation réaliste. 

     'German Dogue No2' is a watercolour by Igor Ly. On a brown background, the dog’s head is three-quarters, looking straight ahead, which is characteristic of Igor Ly’s art. The brown color used for the background of the work contrasts with the color of the coat of the dog. It is a work that by the many characteristic details of the dog as well as their precision, tends towards a certain realism. Very precise the work allows to observe the various particular elements of the animal. The artist seeks the authenticity of the forms. The atmosphere in the work is according to the artist as important as the reality of the forms represented. It is a unique and original piece.

    Igor Ly’s wildlife portraits are impressively accurate. Indeed, the artist takes all the physical characteristics of the animals represented and depicts them in detail, which gives a coherent and realistic whole. In addition, the background of his works has an importance, it allows to reinforce the represented subject by contrasting it. The silhouette is then highlighted as well as all the painted details giving a realistic representation.



  • "Bleu intense", un ours polaire qui nage sous l'eau, peint à l'acrylique sur toile par l'Artiste animalière Francine Mellier.

    C'est un original, une pièce unique, le tableau est vendu avec son certificat d'authenticité signé par l'Artiste.

    Francine aime regarder les ours blanc évoluer sous l'eau, leur gestuelle est si particulière. Après le mouvement de l'animal, elle intègre tout un jeu de bulles et de volutes.

  • “Vide poche cigare – girafe” est une pièce en porcelaine mesurant 16,5 x 9,5 cm sur une hauteur de 3 cm. Son format carré et anguleux donne un aspect géométrique. Les bords sont légèrement relevés et courbés permettant d’amener délicatement le sujet représenté au centre de la composition : la girafe. C’est sur un fond de savane que cette dernière est représentée dans des tons neutres permettant un contraste prononcé avec la couleur du pelage. Très détaillée, la girafe regarde au loin et donne cette impression que le temps est figé, similaire à un cliché photographique. On peut également ajouter le fait que l’aspect géométrique et anguleux de la forme est contrebalancé par les décors présents sur les rebords apportant une certaine douceur à l’ensemble.

    La peinture sur porcelaine est technique remplie de délicatesse et de minutie donnant lieu à une œuvre originale. C’est un art pointilleux afin de rendre compte des différents détails et nuances, notamment dans l’art animalier.

    “Vide poche cigare – giraffe” is a porcelain piece measuring 16.5 x 9.5 cm and a height of 3 cm. Its square and angular format gives a geometric appearance. The edges are slightly raised and curved to bring delicateness to the subject depicted in the center of the composition: the giraffe. It is on a savannah background that the latter is represented in neutral tones allowing a pronounced contrast with the color of the coat. Very detailed, the giraffe looks in the distance and gives the impression that time is frozen, similar to a photographic shot. We can also add the fact that the geometric and angular aspect of the shape is counterbalanced by the decorations on the edges that bring a certain softness to the whole.

    Painting on porcelain is a technique full of delicacy and meticulousness giving rise to an original work. It is a meticulous art to account for the different details and nuances, especially in animal art.

  • Pour cette œuvre mesurant 60 x 30 cm, Julie a mélangé plusieurs techniques afin d’obtenir un rendu réaliste et vivant. Elle a utilisé des encres, réalisé des collages avec des journaux de Tokyo datant de février 2020, appliqué du gesso (enduit à base de plâtre et de colle animale) sur sa toile et enfin, elle s’est servi d’encaustique qui est une préparation à base de cire et d’essence servant à mélanger les pigments et de protéger le résultat obtenu.

    Les grues du Japon que l’artiste a représentées sont ornées de plumes blanches et noires. On observe aussi que leur bec est plutôt gris et que seul le haut de leur tête est rouge. Les traits sont précis, surtout au niveau des oiseaux : les plumes, le pelage ainsi que les pattes sont dépeints en détail. De plus, le regard et la posture traduisent le mouvement de l’animal, comme s’il allait s’envoler.

    For this work measuring 60 x 30 cm, Julie has mixed several techniques to achieve a realistic and lively masterpiece. She used inks, made collages with Tokyo’s newspapers dating from February 2020, applied gesso (coating based on plaster and animal glue) to her canvas and finally, she used encaustic, which is a preparation based on wax and petrol used to make furniture shine.

    Japan's cranes depicted by the artist are decorated with black and white feathers. We also observe that their beaks are rather grey and that only the top of their heads is red. The features are precise, especially in the birds: the feathers, fur and legs are depicted in detail. In addition, the look and posture reflect the movement of the animal, as if it were about to fly away.

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