PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • "Down by the Riverside" est une œuvre de l’artiste Julie Salmon, réalisée par différents matériaux notamment l’encaustique craie et os sur papier Kraft marouflé sur bois. Cette pièce unique mesure 85 x 70 cm. L’œuvre présente une lionne en mouvement. Le fond de la composition est en accord avec les couleurs présentes sur l’animal, c’est un travail tons sur tons qui permet une certaine harmonie tout en permettant par la justesse des formes de l’animal de contraster avec sa silhouette. Le fond coloré ocre permet de mettre en avant la silhouette de la lionne. C’est une pièce unique aux allures réaliste. Julie Salmon représente les animaux qu'elle observe de près dans son œuvre d'une manière unique. De plus, elle utilise des tons et des détails clairs et sombres pour représenter les animaux de manière juste. Le regard est un élément important dans la composition et transmet une certaine émotion et renvoie à la vitalité. 

    "Down by the Riverside" is a work by the artist Julie Salmon, made by various materials including chalk and bone encaustics on Kraft paper marouflé on wood. This unique piece measures 85 x 70 cm. The work presents a lioness in motion. The background of the composition is in agreement with the colors present on the animal, it is a work tones on tones that allows a certain harmony while allowing by the accuracy of the forms of the animal to contrast with its silhouette. The colored ochre background allows to highlight the silhouette of the lioness. It is a unique piece with a realistic look. Julie Salmon represents the animals she closely observes in her work in a unique way. In addition, it uses light and dark tones and details to accurately represent animals. The glance is an important element in the composition and transmits some emotion and refers to vitality.

  • "BISON SKULL" (bison) est une sculpture en bronze réalisée par l'Artiste Mick Doellinger (USA) pour Animal Art Gallery Paris.

    Elle est édité en petite série limitée et numérotée.

    Chaque exemplaire est livré avec un certificat d'authenticité signé par l'Artiste.

  • "Mâtin de Naples" est une aquarelle réalisée par l’artiste d’Igor Ly. Cette pièce unique mesure 16 x 22 cm. Comme son nom l’indique, l’œuvre représente un mâtin de Naples de profil. Une fois de plus, l’artiste ne représente uniquement le haut du corps du chien. Ce dernier a d’ailleurs la gueule ouverte et la posture de sa langue ainsi que son port de tête laissent penser qu’il est haletant.

    Le pelage de l’animal est brun foncé, comme l’arrière-plan de l’œuvre. Ce sont les ombres apposées sur le visage et le cou de l’animal qui lui apportent nuance, consistance et vitalité. Mais Igor Ly ne s’arrête pas là : les points de lumière sont astucieusement placés sur le chien, rendant l’œuvre encore plus réelle et sympathique.

    Le génie de l’artiste reste encore une fois sa manière de captiver l’attention avec son cadrage et son arrière-plan neutre.

     

    “Matin de Naples” is a watercolor by Igor Ly’s artist. This unique piece measures 16 x 22 cm. As its name suggests, the work depicts a Neapolitan mastiff in profile. Once again, the artist represents the upper body of the dog. The dog’s mouth is open and the posture of his tongue and head posture suggest that he is panting.

    The animal’s coat is dark brown, like the background. It’s the shadows on the face and neck of the animal that give it nuance, consistency and vitality. But Igor Ly does not stop there: the points of light are cleverly placed on the dog, making the work even more real and sympathetic.

    The artist’s genius is once again his way of capturing attention with his framing and neutral background.

  • “Eléphant d’Afrique (mâle)”  est une œuvre en raku, représentant un éléphant, un des animaux les plus emblématiques du continent africain. Ce dernier mesure 51 x 51 x 76 cm. La position de ses pattes, fléchie et levée pour la patte arrière droite nous permettent de supposer que l’éléphant est en mouvement. De plus, l’artiste dans ses créations, réalise chaque détail minutieusement, la texture de la peau est ainsi très réaliste. Les défenses de l’animal sont glaçurées et ont ainsi cet aspect brillant contrairement à la peau qui à un aspect rugueux.  Il s 'agit d’une pièce unique impressionnante. 

    Le raku est une technique d’émaillage complexe nécessitant plusieurs cuissons. La première cuisson est à 980°, ensuite il y a l’émaillage et une seconde cuisson qui est plus rapide à 980 ° également. De plus, à la fin de la seconde cuisson la sculpture est alors plongée dans de la sciure de bois. Cette dernière donne lieu à une fumée noire  qui va s'infiltrer dans les craquelures de l’émail et donner les différentes nuances de gris à la sculpture, comme une patine pour le bronze.  Tania Boucard est une artiste maîtrisant parfaitement cette technique ce qui permet ce résultat impressionnant concernant les animaux qu’elle représente. 

     

    'African elephant (male)’ is a raku work depicting an elephant, one of the most emblematic animals of the African continent. The latter measures 51 x 51 x 76 cm. The position of its legs, bent and raised for the right hind leg, allow us to assume that the elephant is presented in motion. In addition, the artist in his creations, realizes every detail meticulously, the texture of the skin is thus realistic. The animal’s defenses are glazed and thus have this shiny appearance unlike the skin which has a rough appearance.  It is an impressive unique piece.  

    Raku is a complex enamelling technique that requires several firings. The first cooking is at 980°, then there is the enamelling and a second cooking which is faster at 980°. In addition, at the end of the second firing the sculpture is then immersed in sawdust. The latter gives rise to a black smoke that will allow the cracking of enamel and thus give the various roughnesses of the work and the relief.  Boucard Tania is an artist mastering this technique perfectly which allows this impressive result concerning the animals she represents.

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