PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Tête de rhinocéros” est une sculpture de l’artiste Yann Fustec. Cette pièce unique de 20,5 x 21,5 x 40 cm a été réalisée en taille directe sur du marbre noir ainsi que du buis. L’animal arbore une expression neutre. Le portrait du rhinocéros est parfaitement bien sculpté par l’artiste qui, grâce à un savoir-faire impressionnant, prend garde à ne laisser aucun détail de côté. En effet, on observe du relief sur son visage, représentant les craquelures de la peau naturelle du rhinocéros. En creusant légèrement son modèle à cet endroit-là, Yann Fustec apporte de la consistance et du réalisme à son rhinocéros.

    De plus, on remarque que les oreilles et les défenses de l’animal sont en buis et non en marbre noir, créant un contraste. Ce procédé est caractéristique du travail de l’artiste : il stylise ses créations qui restent sophistiquées et élégantes.

    ‘Tête de rhinocéros’ is a sculpture by artist Yann Fustec. This unique piece of 20.5 x 21.5 x 40 cm was made in direct cut on black marble as well as boxwood. The animal has a neutral expression. The portrait of the rhinoceros is perfectly sculpted by the artist who, thanks to an impressive know-how, takes care not to leave any details aside. Indeed, we observe relief on his face, representing the cracks of the natural skin of the rhinoceros. By slightly digging his model in this place, Yann Fustec brings consistency and realism to his rhinoceros.

    In addition, we notice that the ears and tusks of the animal are boxwood and not black marble, creating a contrast. This process is characteristic of the artist’s work: he stylizes his creations which remain sophisticated and elegant.

  • "Tête de lion" est une aquarelle de l’artiste Ly Igor mesurant 60,5 x 49,5 cm. Il s’agit d’un portrait animalier. Sur un fond noir se dessine la tête d’un lion de profil, regardant droit devant lui, ce qui est caractéristique dans l’œuvre d’Igor Ly. La couleur utilisée pour le fond de l’œuvre permet de contraster avec la couleur du pelage du lion qui est claire. C’est un tableau qui, par les nombreux détails caractéristiques du lion ainsi que leurs précisions, tend vers un certain réalisme. Précise, l’œuvre permet d’observer les divers éléments particuliers de l’animal, sa crinière notamment. L’artiste cherche l’authenticité des formes. L’atmosphère dans l’œuvre est, selon l’artiste, aussi importante que la réalité des formes représentées. Il s’agit d’une pièce unique prônant l’exactitude des traits.

    Les portraits animaliers d’Igor Ly sont d’une exactitude impressionnante. En effet, l’artiste reprend toutes les caractéristiques physiques des animaux représentés et les dépeint minutieusement ce qui donne un ensemble cohérent et réaliste. De plus, le fond de ses œuvres a une importance, il permet de renforcer le sujet représenté en le contrastant. La silhouette est alors mise en avant ainsi que tous les détails peints donnant une représentation réaliste.

    "Tête de lion" is a watercolour by the artist Ly Igor measuring 60.5 x 49.5 cm. It is an animal portrait. On a black background is the head of a lion in profile, looking straight ahead, which is characteristic in the work of Igor Ly. The colour used for the background of the work contrasts with the colour of the lion’s coat, which is light. It is a work that by the many characteristic details of the lion and their precision, tends towards a certain realism. Precise the work allows to observe the various particular elements of the animal, especially its mane characteristics. The artist seeks the authenticity of forms. The atmosphere in the work is according to the artist is as important as the reality of the represented forms. It is a unique piece advocating the accuracy of traits.

    Igor Ly’s wildlife portraits are impressively accurate. Indeed, the artist takes all the physical characteristics of the animals represented and depicts them in detail, which gives a coherent and realistic whole. In addition, the background of his works has an importance, it allows to reinforce the represented subject by contrasting it. The silhouette is then highlighted as well as all the painted details giving a realistic representation.

  • "Petit Goeland" est une sculpture en bronze réalisée par l'Artiste sculpteur animalier Claudine Kanengieser, représentant un puma dans un arbre. Le tronc et la branche sont en bronze. La patine est d'un beau vert foncé.

    Le nombre d'exemplaires de ce modèle est limité à 8 (numérotés 1/8 à 8/8) plus 4 épreuves pour l'Artiste (numérotées E.A. I/IV à E.A. IV/IV).

    Chaque exemplaire est numéroté, signé par le sculpteur, avec le cachet du fondeur, ces trois éléments gravés dans le bronze, ce qui confère à la sculpture le statut juridique et fiscal d'oeuvre d'art originale, éligible aux dispositions fiscales en faveur du mécénat par les entreprises.

    Un certificat d'authenticité signé par l'Artiste est remis avec chaque exemplaire.

  • "L'ÉTALON"

    Très grande peinture (150 x 150 cm) à l'huile et acrylique sur toile réalisée par Hubert de Watrigant.

    => Format très rare pièce exceptionnelle !

    Hubert de Watrigant, d'une grande famille d'éleveurs de chevaux de course hippiques, est un Artiste peintre internationalement connu et reconnu des amateurs et collectionneurs d'art équestre (nombreux propriétaires dans le monde entier, clientèle de prestige nombreuses têtes couronnées, etc.).

    Il devient en 1982 un collaborateur régulier de la maison Hermès pour qui il a réalisé de très nombreux dessins pour les fameux "carrés" de soie.

    Dimensions : 150 x 150 cm.

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