PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Yellow Calf ” est une œuvre de l’artiste Thibaut Dapoigny qui mesure 105 x 45 cm. Cette huile sur toile présente un veau se dressant face au spectateur. Il est présenté en mouvement mais paraît fébrile à en juger par ses pattes légèrement fléchies et écartées. Cela renforce cette impression d’instabilité. 

    Cette œuvre est très contrastée : le fond coloré d’un jaune vibrant souligne le pelage du veau, tacheté de noir et blanc. On peut également ajouter qu’une touche de couleur est mise sur le licol présent sur le museau de la vache un rouge flamboyant. L'œuvre est dynamique et moderne, dans le goût du Street art et du Pop Art (l'Artiste a passé une dizaine d'année aux Etats-Unis). De plus, le regard du veau est pétillant ce qui apporte une certaine vie à la composition. 

    “Yellow Calf” is a 105 x 45 cm work by artist Thibaut Dapoigny. This oil on canvas features a calf standing in front of the viewer. It is presented in motion but seems feverish judging by its slightly bent and spread legs. This reinforces this sense of instability. 

    This work is very contrasted: the colorful background of a vibrant yellow underlines the fur of the calf, speckled with black and white. We can also add that a touch of color is put on the licol present on the cow’s snout a flamboyant red. The work is dynamic and modern. Moreover, the gaze of the calf is sparkling which brings a certain life to the composition. 

  • Souchet (canard), bois de pin, peinture acrylique, taille environ 38cm par oiseau.

    Cette oeuvre à été réalisée par l'artiste Joachim Belmas et est une pièce unique.

  • Héros au repos (vieux lion mâle)
    Cette peinture à l'huile réalisée par l'artiste Yong-Man Kwon met en scène un lion.
    55 x 46 cm 
  • “Yoga #2” est un dessin sur papier réalisé à l’aide d’une mine de plomb sur papier. Elle mesure 42 x 32 cm avec cadre et 39 x 29 cm sans cadre et peut être considérée comme la suite de son œuvre "Yoga #1".

    Julie Salmon nous offre ici une autre version de cet ours polaire se relaxant sur la glace. Contrairement à ce dernier, celui-ci est complètement allongé sur le dos. Seule sa tête et sa patte gauche sont levées vers nous. Il nous regarde d’un air inquisiteur, comme s’il était surpris d’être vu. Peut-être même qu’il est surpris de s’être fait réveiller par des regards indiscrets en sa direction.

    Ce dessin est aussi recouvert d’une légère teinte bleutée qui s’accorde bien avec le caractère brut de la mine de plomb. Encore une fois, l’artiste a réalisé un délicat travail de dégradé, notamment autour des pattes de l’ours.

    Le mélange de procédés permet de donner vie à l’animal et de se prendre d’affection pour lui.

    "Yoga #2" is a drawing on paper made with a lead mine on paper. It measures 42 x 32 cm with frame and 39 x 29 cm without frame and can be considered as a continuation of his work “Yoga #1.”

    Julie Salmon offers us another version of this polar bear relaxing on the ice. Unlike the last one, this one is completely lying on the back. Only her head and left leg are raised towards us. He looks at us with an inquisitive air, he’s maybe surprised to have been woken up by prying glances at her.

    This design is also covered with a light blue hue that goes well with the lead mine crude. Once again, the artist has done a delicate work of gradation, especially around the paws of the bear.

    The combination of processes makes it possible to give life to the animal and to develop affection for it.

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