LE CHEVAL A GENOUX
Le cheval à genoux
“Le cheval à genoux” est une œuvre de l’artiste Lalic Sonia mesurant 68,5 x 98 cm et mettant en scène un cheval à genoux et légèrement de profil. L’artiste a une façon singulière et qui lui est propre de représenter les animaux. Ainsi, l'œuvre est constituée de multiples traits, qui s'apparente à un croquis et ces derniers laissent apparaître la forme de l’animal, reconnaissable par les diverses caractéristiques physiques qui le compose. Dans cette œuvre l’artiste utilise différentes nuances de couleurs chaudes qui contrastent avec les traits noirs. Le cheval est représenté à genoux. C’est une œuvre légère, les gestes de l’artiste ne sont pas anguleux et permettent ainsi une homogénéité dans la composition. Une œuvre unique et dynamique par ses couleurs.
Il est important de noter que chaque artiste à sa façon de représenter les animaux. Lalic Sonia à une façon singulière de créer, elle utilise le crayon gras afin de tracer des lignes avec différentes intensités ce qui laisse apparaître la silhouette de l’animal. Elle modernise les silhouettes animalières par cette allure d’esquisse qui est singulière à son art.
The artist has his own unique way of representing animals. The artist has a unique way of representing animals. The work is made up of multiple lines, which are similar to a sketch, and which reveal the shape of the animal, recognisable by the various physical characteristics that make it up. In this work the artist uses different shades of warm colours that contrast with the black lines. The horse is shown kneeling. She modernises the animal silhouettes with this sketchy look that is unique to her art.
CORALES (taureau)
“Corales” est une œuvre de Sébastien Rodriguez, réalisée d’acrylique sur toile, mesurant 73,5 x 116 cm. Cette œuvre représente un taureau dans la pénombre, vu depuis le haut. Chaque détail est minutieusement tracé permettant de dépeindre l’intégralité des caractéristiques physiques de cet animal. Le point de vue de représentation de cette pièce est original et moderne. Malgré l’absence de couleur, l’œuvre est dynamique par les multiples nuances présentes. L’œuvre, par ses tons noirs et blancs, acquiert une certaine élégance. L’œuvre, ses tons noirs et blancs acquièrent une certaine élégance. C’est une pièce unique et authentique et moderne.
'Corales' is a work by Sébastien Rodriguez, made of acrylic on canvas, measuring 73.5 x 116 cm. This work represents a bull in the dark, seen from the top. Each detail is meticulously drawn to depict the totality of the animal’s physical characteristics. The representation point of this piece is original and modern. Despite the absence of color, the work is dynamic by the multiple shades present. The work, with its black and white tones, acquires a certain elegance. The work, its black and white tones acquire a certain elegance. It is a unique and authentic and modern room.
TOUCAN A CARENE (Toucan arc...
“Toucan à carène" (Ramphastos sulfuratus) est une œuvre de l’artiste Tania Boucard réalisée en céramique en raku, mesurant 80 x 40 x 33cm. Elle présente l’animal dans son intégralité. La sculpture en raku permet de représenter la texture de la peau de l’animal et donne ainsi cette dimension réaliste. De plus, ce réalisme est dû aux nombreux détails présents ; la corpulence, les ridules de la peau, en passant par les traits du visage. Les nombreux reliefs de la sculpture sont étonnants. Cette sculpture est représentée dans les tons froids. Il s’agit d’une sculpture naturaliste et unique.
Le raku est une technique d’émaillage complexe nécessitant plusieurs cuissons. La première cuisson est à 980°. A la fin de la seconde cuisson la sculpture est plongée dans la sciure de bois. Cette dernière s'enflamme et provoque une fumée noire qui va permettre de réaliser la patine (couleur) de l'oeuvre. Tania Boucard est une artiste qui maitrise parfaitement cette technique ce qui permet ce résultat impressionnant concernant les animaux qu’elle représente.
“Toucan a Caren Sukfuratus” is a work of the artist Tania Boucard made of raku ceramic, measuring 80 x 40 x 33cm. It presents the animal in its entirety. The raku sculpture allows to represent the texture of the animal’s skin and thus gives this realistic dimension. Moreover, this realism is due to the many details present; the corpulence, the fine lines of the skin, as well as the facial features. The many reliefs of the sculpture are astonishing. This sculpture is depicted in cold tones. It is a naturalistic and unique sculpture.
Raku is a complex enamelling technique that requires several firings. The first cooking is at 980°. In addition, at the end of the second firing the sculpture is then immersed in sawdust. The latter gives rise to a black smoke that will allow the cracking of the enamel and thus give the various roughnesses of the work and the relief. Tania Boucard is an artist mastering this technique perfectly which allows this impressive result concerning the animals she represents.
UNE HYENE A MIDI
“Une hyène à midi” est une œuvre de l’artiste Julie Salmon, réalisée avec des encres sur papier, mesurant 22,5 cm x 22,5 cm avec le cadre. C’est une pièce unique qui s’apparente à un croquis de terrain et qui dépeint la silhouette d’une hyène au repos. L’artiste dessine le portrait de la hyène par de fines lignes, puis teint certaines zones en ocres et noir avec une fine couche d’encre diluée. L’encre permet de créer différentes tonalités et intensités, donnant ainsi du relief, mouvement à l’œuvre. C’est un travail minutieux et élégant. Julie Salmon représente les animaux qu’elle observe de près dans son œuvre de manière unique. De plus, elle utilise des tons et des détails clairs et sombres pour représenter les animaux.
“Une hyène à midi” is a work by artist Julie Salmon, made with ink on paper, measuring 22.5 cm x 22.5 cm with the frame. It is a unique piece that resembles a ground sketch and depicts the silhouette of a hyena at rest. The artist draws the portrait of the hyena by fine lines, then dyes some areas in ochre and black with a thin layer of diluted ink. The ink allows to create different tones and intensities, giving relief, movement to the work. It is a meticulous and elegant work. Julie Salmon represents the animals she closely observes in her work in a unique way. In addition, it uses light and dark tones and details to represent animals.