PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Mom” (série Krakovik) est une œuvre de Julie Salmon, réalisée avec des encres sur papier, mesurant 33 x 33 cm avec le cadre. C’est une pièce unique qui représente deux ours pendant un moment de complicité. Ce travail minutieux reprenant l’apparence d’un croquis. C'est avec élégance et justesse que l'artiste dépeint la silhouette d’une mère assise regardant au loin et celle de son petit près d’elle tendant sa gueule ouverte. L’encre diluée permet de créer différentes tonalités et intensités, donnant de l’expressivité. Julie Salmon représente les animaux qu'elle observe de près dans son œuvre d'une manière unique. De plus, elle utilise des tons et des détails clairs et sombres pour représenter les animaux de manière juste. Le regard est un élément important dans la composition et transmet une certaine émotion et renvoie à la vitalité. 

    “Mom” (Krakovik series) is the work of Julie Salmon, made with inks on paper, measuring 33 x 33 cm with the frame. It is a unique piece that represents two bears during a moment of complicity. This meticulous work resumes the appearance of a sketch. It is with elegance and accuracy that the artist depicts the silhouette of a mother sitting in the distance and that of her little one near her holding out her open mouth. Diluted ink creates different tones and intensities, giving expressiveness. Julie Salmon represents the animals she closely observes in her work in a unique way. In addition, it uses light and dark tones and details to accurately represent animals. The look is an important element in the composition and conveys a certain emotion and refers to vitality. 

  • "Mâtin de Naples" est une aquarelle réalisée par l’artiste d’Igor Ly. Cette pièce unique mesure 16 x 22 cm. Comme son nom l’indique, l’œuvre représente un mâtin de Naples de profil. Une fois de plus, l’artiste ne représente uniquement le haut du corps du chien. Ce dernier a d’ailleurs la gueule ouverte et la posture de sa langue ainsi que son port de tête laissent penser qu’il est haletant.

    Le pelage de l’animal est brun foncé, comme l’arrière-plan de l’œuvre. Ce sont les ombres apposées sur le visage et le cou de l’animal qui lui apportent nuance, consistance et vitalité. Mais Igor Ly ne s’arrête pas là : les points de lumière sont astucieusement placés sur le chien, rendant l’œuvre encore plus réelle et sympathique.

    Le génie de l’artiste reste encore une fois sa manière de captiver l’attention avec son cadrage et son arrière-plan neutre.

     

    “Matin de Naples” is a watercolor by Igor Ly’s artist. This unique piece measures 16 x 22 cm. As its name suggests, the work depicts a Neapolitan mastiff in profile. Once again, the artist represents the upper body of the dog. The dog’s mouth is open and the posture of his tongue and head posture suggest that he is panting.

    The animal’s coat is dark brown, like the background. It’s the shadows on the face and neck of the animal that give it nuance, consistency and vitality. But Igor Ly does not stop there: the points of light are cleverly placed on the dog, making the work even more real and sympathetic.

    The artist’s genius is once again his way of capturing attention with his framing and neutral background.

  • “Bouledogue No1” est une œuvre de l’artiste Sonia Lalic. Cette dernière est de grand format et  mesure 70 x 100 cm. L’artiste a une façon singulière et qui lui est propre de représenter les animaux. En effet, l'œuvre est constituée de multiples traits, qui s'apparente à un croquis et ces derniers laissent apparaître la forme de l’animal. Ici, il s’agit d’un bouledogue présenté assis de face, reconnaissable notamment par sa tête particulière. C’est une œuvre légère et souple grâce aux gestes de l’artiste qui ne sont pas anguleux. Cela permet ainsi une homogénéité dans la composition. Malgré l’absence de couleurs, des contrastes et volumes sont présents par les différentes intensités des traits. Il s’agit d’une pièce unique. 

    Il est important de noter que chaque artiste à sa façon de représenter les animaux. Sonia Lalic a une façon singulière de créer, elle utilise le crayon gras afin de tracer des lignes avec différentes intensités ce qui laisse apparaître la silhouette de l’animal. Elle modernise les silhouettes animalières par cette allure d’esquisse qui est singulière à son art. 

    It is a work that represents a bulldog in a particular way. Lalic Sonia has a singular way of creating, she uses grease pencil in order to draw lines with different intensities which let appear the silhouette of the animal. She modernises animal silhouettes with this sketchy look that is unique to her art. Despite the absence of colours, contrasts and volumes are present through the different intensities of the features. This is a unique piece.



  • Sculpture réalisée en racine de bois récoltée par l’artiste Joachim Belmas et peinte à la main.

    Chaque exemplaire est unique.

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