PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • "Éléphanteau qui se dépêche" est une peinture réalisée par l’artiste Julie Salmon. Cette grande pièce unique représente un éléphanteau marchant. La position de ses jambes indique qu’il avance d’un pas rapide, courant presque.

    La ressemblance avec la réalité est frappante. En effet, on observe une multitude de détails sur le corps du pachyderme : le craquement de sa peau, les plis de ses oreilles ou encore l’expression de son regard. Tous ces éléments montrent parfaitement la précision et la capacité de l’artiste à retranscrire la réalité sur du papier. Cette précision vient de sa passion pour l’observation particulièrement lors de ses safaris

    Pour les couleurs, Julie Salmon s’inspire de la réalité en faisant dominer l’idée du gris. De plus, l’artiste ajoute à son œuvre un léger dégradé allant du bleu vers le rose, rendant l’éléphant légèrement tricolore.

    "Éléphanteau qui se dépêche” is a painting created by Julie Salmon. This large painting depicts a baby elephant. It’s walking fast.

    The resemblance to reality is striking. Indeed, we observe a multitude of details on the body of the pachyderm: the crackling of its skin, the folds of its ears or the expression of its gaze. All these elements demonstrate perfectly the artist’s precision and ability to transcribe reality on paper. This precision comes from her passion for observation, especially during her safaris.

    For colors, Julie Salmon draws inspiration from reality by making the idea of gray dominate. In addition, the artist adds to his work a slight gradation from blue to pink, making the elephant slightly tricoloured.

  • "Ecureuil” est un dessin à l’aquarelle, une création de l’artiste peintre animalier Estelle Rebottaro. Estelle a réalisé de nombreux dessins pour la Faïencerie de Gien

  • “Toucan à carène" (Ramphastos sulfuratus) est une œuvre de l’artiste Tania Boucard réalisée en céramique en raku, mesurant 80 x 40 x 33cm. Elle présente l’animal dans son intégralité. La sculpture en raku permet de représenter la texture de la peau de l’animal et donne ainsi cette dimension réaliste. De plus, ce réalisme est dû aux nombreux détails présents ; la corpulence, les ridules de la peau, en passant par les traits du visage. Les nombreux reliefs de la sculpture sont étonnants. Cette sculpture est représentée dans les tons froids. Il s’agit d’une sculpture naturaliste et unique.

    Le raku est une technique d’émaillage complexe nécessitant plusieurs cuissons. La première cuisson est à 980°. A la fin de la seconde cuisson la sculpture est plongée dans la sciure de bois. Cette dernière s'enflamme et provoque une fumée noire qui va permettre de réaliser la patine (couleur) de l'oeuvre. Tania Boucard est une artiste qui maitrise parfaitement cette technique ce qui permet ce résultat impressionnant concernant les animaux qu’elle représente.

    “Toucan a Caren Sukfuratus” is a work of the artist Tania Boucard made of raku ceramic, measuring 80 x 40 x 33cm. It presents the animal in its entirety. The raku sculpture allows to represent the texture of the animal’s skin and thus gives this realistic dimension. Moreover, this realism is due to the many details present; the corpulence, the fine lines of the skin, as well as the facial features. The many reliefs of the sculpture are astonishing. This sculpture is depicted in cold tones. It is a naturalistic and unique sculpture.

    Raku is a complex enamelling technique that requires several firings. The first cooking is at 980°. In addition, at the end of the second firing the sculpture is then immersed in sawdust. The latter gives rise to a black smoke that will allow the cracking of the enamel and thus give the various roughnesses of the work and the relief. Tania Boucard is an artist mastering this technique perfectly which allows this impressive result concerning the animals she represents.

  • “Cobras” est une huile sur panneau de bois qui mesure 60 x 60 cm. Deux serpents, des cobras, se font face : le premier, à gauche, nous tourne le dos. La plus grande partie de son corps est par terre, enroulée sur elle-même. La partie supérieure est dressée, jusqu’à sa tête. Son œil noir fixe celui de l’autre cobra qui se tient en face de lui, exactement dans la même position.

    Cet étrange face à face crée un effet miroir particulièrement troublant. Surtout, nous en ignorons la nature. Sont-ils prêts à s’affronter ? Au contraire à s’accoupler ? Ou sont-ils simplement étonnés de la présence l'un de l’autre ? Quoi qu’il en soit, leurs ombres noires projetées au sol insufflent une inquiétante étrangeté à la scène, tout comme la non-différenciation du sol et des murs qui rendent l’espace difficilement définissable. Cette scène mystérieuse dégage dans tous les cas une grande puissance.

    Les serpents sont des animaux qui ont toujours fait ressentir des sentiments ambivalents aux hommes. Ils sont craints pour leur forme rampante, leur langue bifide et le danger que procure leur morsure, mais ils sont aussi admirés et considérés comme des esprits. Ils sont présents dans les arts du monde entier, l’un des plus célèbres étant celui du Douanier Rousseau.

    “Cobras” is a square shaped oil on a panel that measures 60 x 60 cm. Two cobras face each other: the first, on the left, turns its back to us. Most of his body is on the ground, wrapped around itself. The upper part is upright, up to his head. His black eye stares at the other cobra standing in front of him, in exactly the same position.

    This strange face to face creates a particularly disturbing mirror effect. Above all, we do not know the nature of it. Are they ready to face each other? On the contrary, to mate? Or are they simply surprised by the presence of the other? In any case, their black shadows projected on the ground instill a disturbing strangeness in the scene, as does the non-differentiation of the floor and walls that make the space difficult to define. This mysterious scene releases in any case a great power.

    Snakes are animals that have always made men feel ambivalent feelings. They are feared for their creeping shape, bifid tongue and the danger of their bite, but they are also admired and considered spirits. They are present in the arts of the whole world, one of the most famous being that of the Customs Officer Rousseau.

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