TORO DE PRIETO DE LA CALE...
“Toro de prieto de la cale” est une acrylique sur toile de grand format puisqu’elle mesure 107 x 107 cm. Elle présente un taureau de dos, très détaillé, la musculature de ce dernier donne à la silhouette une dimension presque réelle. En effet le corps de l'animal est représenté en relief par un aspect d’ombrage minutieusement réalisé. C’est une œuvre originale de par la musculature et la texture du pelage qui est extrêmement bien travaillé. C’est une œuvre aux allures modernes et stylisées. L’artiste, originaire du Sud-Ouest et passionné de corida, travaille délicatement chaque détail sur l’animal, formant ainsi une silhouette définie et réaliste tout en étant singulière à l’artiste.
“Toro de prieto de la cale” is a large-format acrylic on canvas measuring 107 x 107 cm. It has a back bull, very detailed, the musculature of the latter gives the silhouette an almost real dimension. Indeed, the body of the latter is represented in relief by an aspect of shading meticulously executed. It is an original work because of the musculature and the texture of the coat that is extremely well worked. It is a work with a modern and stylized look. The artist works delicately every detail on the animal, forming a defined and realistic silhouette while being unique to the artist.
LE LION
Le Lion
“Le lion” a été réalisé par l’artiste Lalic Sonia et représente la tête d’un lion de profil, la bouche ouverte et les crocs apparents. Cette œuvre mesure 100 x 70 cm et est uniquement en noir. C’est un jeu d'ombre qui s’opère formant ainsi la silhouette du lion et sa crinière imposante, caractéristique de ce félin. Chaque détail est représenté en passant par les babines de l’animal jusqu'aux oreilles. C’est une œuvre délicate et réaliste que l’artiste nous propose.
Il est important de noter que chaque artiste à sa façon de représenter les animaux. Lalic Sonia à une façon singulière de créer, elle utilise le crayon gras afin de tracer des lignes avec différentes intensités ce qui laisse apparaître la silhouette de l’animal. Elle modernise les silhouettes animalières par cette allure d’esquisse qui est singulière à son art.
This work represents the head of a lion in profile, its mouth open and its fangs visible. It is represented in black. It is a play of shadows that forms the silhouette of the lion and its imposing mane, characteristic of this feline. Every detail is represented, from the animal's lips to its ears. It is a delicate and realistic work that the artist proposes to us. She modernises the animal silhouettes with this sketchy look that is unique to her art.
LE FAISAN
“Le faisan” est une œuvre de l’artiste Diana Demova. Il s’agit du premier bronze d’un tirage limité à 8 exemplaires, mesurant 12 x 54 x 15 cm. C’est une œuvre très réaliste : chaque détail du plumage est marqué et en relief, ce qui apporte de la profondeur et du dynamisme à la sculpture. De plus, les couleurs utilisées renvoient aux couleurs naturellement présentes sur le faisan. L’animal est posé et regarde droit devant lui. C’est une œuvre détaillée, colorée et d’une grande finesse.
Diana Demova réalise des sculptures en bronze pour le matériau qu’elle affectionne particulièrement mais également pour les déclinaisons qu’il permet. La texture et l’infinité de résultats possibles sont alors moteurs des créations. Le bronze est souvent utilisé par les sculpteurs animaliers mais chacun d’entre eux à une façon singulière de créer et de représenter l’animal. Diana Demova aime travailler la texture et ainsi les reliefs afin de donner une certaine intensité à ses créations.
This is a bronze sculpture of a very realistic pheasant, each detail of the plumage is marked and in relief bringing depth and dynamism to the sculpture. Furthermore, the colours used refer to the natural colours present on the pheasant. The animal is posed and looks straight ahead. Diana Demova likes to work with texture and thus with relief to give a certain intensity to her creations.
LA CONFRERIE SILENCIEUSE...
“La Confrérie silencieuse” de Hubert de Watrigant est une peinture qui mesure 36,5 x 47,5 cm. Sur cette pièce unique très colorée, on voit trois hommes sur leurs chevaux empruntant un même chemin invisible. Ils sont habillés de manière similaire avec des tenues de cavalier assez élégantes. Ils portent un chapeau. Leurs montures portent également un habit coloré et à pois.
La composition du tableau est originale et montre bien le caractère autodidacte de l’artiste. En effet, le sujet est en perpétuel mouvement, formant une légère courbe qu’il souligne d’une couleur contrastant avec l'arrière-plan. Hubert de Watrigant utilise également la perspective : plus les cavaliers avancent, plus ils paraissent loin du spectateur et cela apporte du relief à l'œuvre.
Le cavalier fermant la marche nous salue avec son chapeau mais sans jamais révéler son identité, ni celles de ses camarades. Ceux-ci sont de dos et semblent vouloir conserver leur anonymat. Le chemin tracé par l’artiste peut être interprété comme une métaphore sur la relation entre les trois protagonistes. En effet, il montre à la fois la direction qu’ils empruntent à dos de leurs chevaux, que la similitude de leurs idées à la manière de confrères.
“La confrérie silencieuse” by Hubert de Watrigant is a painting measuring 36.5 x 47.5 cm. In this unique and colourful masterpiece, we see three mens riding their horses while taking the same and invisible path. They are similarly dressed with elegant rider’s outfits. They’re wearing hats. Their horses also wear a colourful and polka dotted suit.
The composition of the painting is original and shows the self-taught character of the artist. Indeed, the subject is in perpetual motion, forming a slight curve, highlighted in a colour contrasting with the background. Hubert de Watrigant also uses perspective: the more the riders advance, the farther they appear from the spectator and it brings relief to the painting.
The last rider greets us with his hat but without revealing his identity or those of his comrades. They seem to want to remain anonymous. The path traced by the artist can be interpreted as a metaphor for the relationship between the three protagonists. Indeed, it shows both the direction they take on the back of their horses and the similarity of their ideas in the manner of fellow-members.