PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • Perdrix grise couchée, sculpture en taille directe sur bois et peinture acrylique. Pièce unique.

    Réalisée par Joachim et Christian (le père de Joachim) BELMAS.

  • “BARZOÏ” est la sculpture d'un chien de cette race connue depuis le 17ème siècle, réalisée en bronze avec une très belle patine noire (fonte et finitions par Jean-Marc Bodin), une création de l’artiste Igor Ly.

    Elle mesure 54 x 18 x 63 cm.

    C’est une pièce originale provenant d’un tirage limité à 8 exemplaires.

    C’est une sculpture avec de nombreux reliefs et le bronze accentue ces derniers, donnant un aspect texturé et expressif à la sculpture. L’artiste Igor Ly accorde une place importante à la justesse de la réalisation des formes. 

    “Barzoi” is a black bronze sculpture of a dog by Igor Ly, measuring 54 x 18 x 63 cm. It is an original piece from a limited edition of 8 copies. It is a sculpture representing the stylized silhouette of a barzoi. It is a piece with a textured and delicate appearance. It depicts many reliefs and bronze accentuates them, giving the sculpture a textured and expressive look. The artist Igor Ly attaches an important place to the correctness of the realization of forms. Here, this piece is authentic and detailed.

  • Le cheval à la réception d'un obstacle

    “Le cheval à la réception d’un obstacle” est une œuvre mesurant 68,5 x 98 cm de l’artiste Lalic Sonia. Cette dernière représente les animaux de façon particulière, son œuvre comporte divers traits et nuances et forment la silhouette de l’animal de manière abstraite. Cependant on retrouve les éléments caractéristiques qui composent l’animal, la forme de tête particulière du cheval ainsi que ses oreilles sont représentées. Le corps de l’animal n’est pas représenté mais on le devine. Certains traits sont de couleurs rouge ce qui permet de rehausser l'œuvre et de la dynamiser.  C’est une œuvre légère et souple, les gestes de l’artiste ne sont pas anguleux et permettent ainsi une homogénéité dans la composition. Il s’agit d’une pièce unique et élégante.  

    Il est important de noter que chaque artiste à sa façon de représenter les animaux. Lalic Sonia à une façon singulière de créer, elle utilise le crayon gras afin de tracer des lignes avec différentes intensités ce qui laisse apparaître la silhouette de l’animal. Elle modernise les silhouettes animalières par cette allure d’esquisse qui est singulière à son art. 

    This work features a horse. The characteristic elements that make up the animal can be seen, the particular shape of the horse's head and its ears are represented. The body of the animal is not represented but we can guess it. Some of the lines are in red, which enhances the work and makes it more dynamic.  It is a light and flexible work, the artist's gestures are not angular and thus allow a homogeneity in the composition. She modernises the animal silhouettes with this sketchy look that is unique to her art. 




  • « Toujours à la même tanière, mère hyène nous observait de plus loin, très digne, très maternelle, son petit encore tout noir plaqué derrière son dos. » (Julie Salmon)

    “Dignité maternelle” est une des œuvres de la série Crocuta Crocuta par Julie Salmon. Elle utilise plusieurs techniques : l’encaustique (préparation à base de cire et d’essence servant à mélanger les pigments et de protéger le résultat obtenu) et la craie grasse, le tout sur du papier simple. C’est une pièce unique de format moyen, mesurant 60 x 60 cm. 

    L’artiste a représenté deux hyènes, une maman et son petit. Elle est assise devant lui et se tient droite. Elle regarde devant elle, guettant le moindre signe de danger. Cependant elle ne  semble pas inquiète mais plutôt détendue, simplement protectrice envers son petit. Ce dernier se cache d’ailleurs derrière elle et l’on ne voit que sa tête.

    Comme à son habitude, l’artiste utilise des couleurs simples, laissant le gris dominer la composition. On note cependant quelques touches d’une couleur rappelant l’or au niveau du pelage et des pupilles de la mère.

    “Dignité maternelle ” is one of the works in the series Crocuta Crocuta by Julie Salmon. It uses several techniques: encaustic (a preparation of wax and gasoline used to mix the pigments and protect the result obtained) and greasy chalk, all on simple paper. It is a single piece of medium size, measuring 60 x 60 cm. 

    The artist depicted two hyenas, a mother and her baby. She’s sitting in front of him and standing upright. She looks in front of her, watching for the slightest sign of danger. However, she does not seem worried but rather relaxed, simply protective towards her young. The latter hides behind her and we can only see her head.

    As usual, the artist uses simple colors, allowing gray to dominate the composition. There are, however, a few gold-coloured touches on the mother’s fur and pupils.

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