PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Entracte n°2” (lion au repos) est une œuvre de Julie Salmon, réalisée avec des encres sur du papier, mesurant 50 x 50 cm. Elle présente un lion légèrement de profil et couché : il semble s’être endormi. Il s'agit d'une œuvre unique et élégante qui dépeint la silhouette du lion de manière stylisée et juste. L'artiste dessine ce dernier par de fines lignes, puis teint certaines zones en gris avec une fine couche d'encre diluée. L'encre permet de créer différentes tonalités et intensités, donnant ainsi du relief à l'œuvre. C'est un travail élégant reprenant l'apparence d'un croquis. En effet, les tons neutres rendent compte des couleurs naturellement présentes dans les milieux naturels où vit cette espèce. C’est un travail minutieux et élégant. Julie Salmon représente les animaux qu’elle observe de près dans son œuvre de manière unique. De plus, elle utilise des tons et des détails clairs et sombres pour représenter les animaux. 

    'Entracte n°2' (lion au repos) is a work by Julie Salmon, made with ink on paper, measuring 50 x 50 cm. It has a slightly profile lion lying down; he seems to have fallen asleep. It is a unique and elegant work that depicts the lion’s silhouette in a stylised and fair way. The artist draws the latter by fine lines, then dyes certain areas in grey with a thin layer of diluted ink. The ink allows to create different tones and intensities, giving relief to the work. It is an elegant work taking the appearance of a sketch. Indeed, the neutral tones reflect the colors naturally present in the natural environments where this species lives. It is a meticulous and elegant work. Julie Salmon represents the animals she observes closely in her work in a unique way. In addition, it uses light and dark tones and details to represent animals.

  • Le Basset artésien

    “Le basset artésien” est une œuvre de Lalic Sonia mesurant 70 x 100 cm et met en scène un basset artésien, une race de chien française. Il est présenté couché et le regard tourné vers la droite. Ainsi, l'œuvre est constituée de multiples traits, qui s'apparente à un croquis et ces derniers laissent apparaître la forme de l’animal, reconnaissable par les diverses caractéristiques physiques qui le compose, notamment sa tête particulière, ainsi que ses oreilles tombantes. C’est une œuvre dynamique et souple à la fois, les gestes de l’artiste ne sont pas anguleux et permettent ainsi une homogénéité dans la composition. Malgré l’absence de couleurs, des contrastes et volumes sont présents par les différentes intensités des traits. C’est une pièce unique et très originale, cette race de chien n’est pas souvent représentée. 

    Il est important de noter que chaque artiste à sa façon de représenter les animaux. Lalic Sonia à une façon singulière de créer, elle utilise le crayon gras afin de tracer des lignes avec différentes intensités ce qui laisse apparaître la silhouette de l’animal. Elle modernise les silhouettes animalières par cette allure d’esquisse qui est singulière à son art. 

    This work shows an artesian basset hound lying down and looking to the right. Thus, the work is made up of multiple lines, which resemble a sketch, and these lines reveal the shape of the animal, recognisable by the various physical characteristics that make it up, in particular its particular head, as well as its drooping ears. It is a work that is both dynamic and supple; the artist's gestures are not angular and thus allow for homogeneity in the composition. Despite the absence of colour, contrasts and volumes are present through the different intensities of the strokes, modernising the animal silhouettes through this sketchy look which is singular to her art.



  • Dans la série Kaktovik, Julie Salmon a créé « Joie », une encre sur papier unique mesurant 62 x 27 cm avec cadre et 55,5 x 20,5 cm sans cadre.

    C’est une œuvre représentant deux ours polaires jouant ensemble sur la banquise. Le premier est assis et observe le second avec gaieté. Ce dernier se roule dans la neige, donnant au tableau un aspect tranquille et une ambiance enfantine.

    L’œuvre est réalisée en noir et blanc. Afin de donner du relief aux animaux, Julie Salmon a très bien exécuté les ombres de leurs corps. En effet, les légers dégradés accentuent les ours polaires, leur apportant consistance et réalisme. De plus, on peut observer la manière dont est dépeint le mouvement de l’ours qui se roule sur le sol : on a la véritable impression qu’il s’étire tout en profitant du soleil et que cela le rend heureux.

    In the Kaktovik series, Julie Salmon created “Joie”, a single ink on paper measuring 62 x 27 cm with frame and 55.5 x 20.5 cm without frame.

    It is a work of two polar bears playing together on the ice. The first sits and looks at the second cheerfully. The latter rolls in the snow, giving the painting a quiet look and a childlike atmosphere.

    The work is done in black and white. To give relief to the animals, Julie Salmon executed the shadows of their bodies very well. Indeed, the slight gradients accentuate the polar bears, bringing them consistency and realism. What’s more, you can see how the bear rolls on the ground is depicted: you get the real impression that it stretches while enjoying the sunshine and that it makes it happy.

  • "Dogue allemand" est une aquarelle réalisée par l'artiste Igor Ly mesurant 27 x 33 cm avec le cadre. C’est une œuvre originale qui dépeint la silhouette d’un chien de race dogue allemand vu de profil. On observe un contraste entre l’animal et le fond de la peinture, qui permet de mettre en avant le portrait du chien. C’est une œuvre élégante et les nuances présentes de la composition sont délicatement réalisées. Les détails du pelage sont minutieusement peints et apportent ainsi du réalisme à l’œuvre

    Igor Ly recherche l’authenticité des formes. L’atmosphère de l’œuvre est, selon lui, plus importante que la réalité des formes représentées. C’est une œuvre de caractère de par les nuances de couleurs utilisées et par l’atmosphère qu’elle dégage. Par ailleurs, le fond a une importance car il permet de renforcer le sujet représenté en le contrastant. La silhouette est ainsi mise en avant.

    "Dogue allemand" is a watercolour made by the artist Igor Ly measuring 27 x 33 cm with the frame. It is an original work that depicts the silhouette of a German dogue seen in profile. We observe a contrast between the animal and the background. Indeed, the latter is dark and allows to highlight the portrait of the dog. It is an elegant work and the present nuances of the composition are delicately made. The details of the coat are meticulously painted and thus bring realism to the work.

    Igor Ly seeks the authenticity of forms. The atmosphere of the work is, according to him, more important than the reality of the forms represented. It is a work of character by the shades of colors used and by the atmosphere it releases. In addition, the background is important because it helps to reinforce the subject represented by contrasting it. The silhouette is thus highlighted.

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