APERÇU DU CATALOGUE

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  FAMILLE POLAIRE

  “Famille Polaire” est une sculpture de l’artiste Yann Fustec réalisée en taille directe sur marbre fleur de pêcher. Elle mesure 40 x 28 x 27 cm. Cette pièce unique est remplie de tendresse, elle met en scène un moment familial entre l’ours et ses petits, qu’il semble protéger par sa patte. La souplesse des mouvements est impressionnante au vue de la dureté de la pierre utilisée.  La sculpture est remplie de douceur et de justesse dans la réalisation des formes. Yann Fustec dans ses œuvres expose son savoir-faire minutieux et juste dans la réalisation des silhouettes animalières en taille directe sur marbre.

  La réalisation d’une taille directe sur marbre est un travail de minutie, la silhouette des ours est finement sculptée ainsi que les détails, notamment les postures de ces dernières qui apportent une dynamique particulière à la sculpture.

  “Famille Polaire” is a sculpture of the artist Yann Fustec made in direct cut on peach flower marble. It measures 40 x 28 x 27 cm. This unique piece is full of tenderness, it stages a family moment between the bear and its cubs, which it seems to protect by its paw. The flexibility of the movements is impressive in view of the hardness of the stone used.  The sculpture is full of softness and correctness in the realization of forms. Yann Fustec’s works showcases his meticulous and accurate know-how in the realization of animal silhouettes in direct cut on marble.

  The realization of a direct cut on marble is a work of meticulousness, the silhouette of the bears is finely sculpted as well as the details, especially the postures of the bears, which bring a particular dynamic to the sculpture.
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  JEUNE GARCON SEVERE SUR SON...

  “Jeune Garçon sévère sur son cheval de l’apocalypse” est une peinture réalisée par l’artiste Julie Salmon. Elle représente un jeune sénégalais à dos de son cheval, l’air sévère. La technique utilisée par l’artiste est l’encaustique, une préparation à base de cire et d’essence servant à mélanger les pigments et de protéger le résultat obtenu. 

  Le tableau semble parfaitement réel : les traits du garçon et du cheval sont justement dépeints par l’artiste, mêlant finesse et adresse. Elle retranscrit très bien les émotions ressenties sur le moment. De plus, la neutralité des couleurs permet à Julie Salmon de jouer sur les principes du clair/obscur et du dégradé. En accentuant les zones importantes du dessin, elle lui apporte de la profondeur et de la vitalité.

  C’est lors d’un de ses nombreux voyages en Afrique qu’elle a rencontré ce garçon lui ayant servi de modèle. Il semble sûr de lui, comme si rien ne pouvait l’arrêter lorsqu’il monte sur son cheval. A travers cette peinture, l’artiste montre l’importance de l’animal pour lui : posséder son cheval le rend fier et est synonyme d’une liberté qu’on ne peut lui enlever.
  
  

  “Jeune garçon sévère sur son cheval de l'apocalypse” is a painting created by artist Julie Salmon. We can see a young Senegalese riding his horse, looking stern. She used encaustic, a preparation based on wax and essence used to mix the pigments and protect the result obtained. 

  The painting seems perfectly real: boy and horse’s features are precisely portrayed by the artist, mixing finesse and skill. It portrays emotions felt at the moment. Then, the neutrality of the colors allows Julie Salmon to play with light/dark and gradient. By accentuating the important areas of the design, it brings depth and vitality.

  She met this boy during one of her many trips in Africa. He seems confident, as if nothing could stop him from getting on his horse. Through this painting, the artist shows the strong link between the horse and him: owning his horse makes him proud and is synonymous with a freedom that cannot be taken away from him.
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  LE TAUREAU AFRICAIN

  “Le Taureau africain” est une sculpture en bronze réalisée par Igor Ly, artiste résident chez Animal Art Gallery. Mesurant 19,5 x 17,5 x 34,5 cm, l'œuvre présente le buste d’un taureau africain. Il s’agit du premier exemplaire issu d’un tirage limité à 8.

  Cette pièce est authentique et originale, de par sa composition et son sujet de représentation. On observe un réel souci du détail de la part de l’artiste, puisque la tête de l’animal comporte beaucoup d’éléments apportant cet aspect réaliste à la sculpture. Le bronze n’est pas lisse, rendant l'œuvre à la fois massive et élégante. La force de l’artiste réside dans la grande modernité du rendu. Igor Ly travaille avec précision et justesse : l’équilibre des formes permet un résultat charmant.  
  
  

  “Le Taureau africain” is a bronze sculpture made by Igor Ly, artist-in-residence at Animal Art Gallery. Measuring 19.5 x 17.5 x 34.5 cm, the work presents the bust of an African bull. This is the first copy from a limited edition of 8.

  This piece is authentic and original, by its composition and its subject of representation. We observe a real attention to detail on the part of the artist, since the head of the animal has many elements bringing this realistic aspect to the sculpture. The bronze is not smooth, making the work both massive and elegant. The artist’s strength lies in the great modernity of the rendering. Igor Ly works with precision and accuracy: the balance of forms allows a charming result. 
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  LE FAISAN

  “Le faisan” est une œuvre de l’artiste Diana Demova. Il s’agit du premier bronze d’un tirage limité à 8 exemplaires, mesurant 12 x 54 x 15 cm. C’est une œuvre très réaliste : chaque détail du plumage est marqué et en relief, ce qui apporte de la profondeur et du dynamisme à la sculpture. De plus, les couleurs utilisées renvoient aux couleurs naturellement présentes sur le faisan. L’animal est posé et regarde droit devant lui. C’est une œuvre détaillée, colorée et d’une grande finesse.

  Diana Demova réalise des sculptures en bronze pour le matériau qu’elle affectionne particulièrement mais également pour les déclinaisons qu’il permet. La texture et l’infinité de résultats possibles sont alors moteurs des créations. Le bronze est souvent utilisé par les sculpteurs animaliers mais chacun d’entre eux à une façon singulière de créer et de représenter l’animal. Diana Demova aime travailler la texture et ainsi les reliefs afin de donner une certaine intensité à ses créations. 
  
  

  This is a bronze sculpture of a very realistic pheasant, each detail of the plumage is marked and in relief bringing depth and dynamism to the sculpture. Furthermore, the colours used refer to the natural colours present on the pheasant. The animal is posed and looks straight ahead. Diana Demova likes to work with texture and thus with relief to give a certain intensity to her creations.