APERÇU DU CATALOGUE

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  GUEPARD

  “Guépard” est une œuvre réalisée au pastel sec par l’artiste Lise Bellavoine. Mesurant 63 x 49 cm et 77 x 62 cm avec le cadre, le tableau dépeint la d’un guépard de profil au centre de la composition. L’animal regarde au loin comme s’il regardait sa proie. On peut aisément observer la détermination de l’animal, par son regard principalement qui évoque la concentration avant d’agir. Ils sont l’élément central du dessin et attirent le regard du spectateur par leur couleur vibrante et flamboyante. Le fond neutre de la composition permet un contraste avec la tête de l’animal, réalisé avec des tons clairs, tels que le blanc, le beige. C’est une réalisation très délicate, où chaque partie est détaillée, donnant ainsi un aspect réaliste à la figure animalière.

  Lise Bellavoine est une artiste qui consacre un partie importante de ses œuvres à l’émotion transmise par le regard de l’animal qu’elle dépeint. Le regard des animaux est ainsi un élément principal dans ses compositions. Chaque animal est représenté afin de retransmettre les différentes énergies qu’il émane. C’est ainsi une œuvre délicate et remplie d'énergie. 

   

  “Guépard” is a dry pastel work by artist Lise Bellavoine. Measuring 63 x 49 cm and 77 x 62 cm with the frame, the painting depicts a profile cheetah in the center of the composition. The animal looks away as if it were looking at its prey. We can easily observe the determination of the animal, mainly through its look that evokes concentration before acting. They are the central element of the drawing and attract the gaze of the viewer by their vibrant and flamboyant color. The neutral background of the composition allows a contrast with the head of the animal, made with light tones, such as white, beige. It is a very delicate realization, where each part is detailed, thus giving a realistic aspect to the animal figure.

  Lise Bellavoine is an artist who devotes an important part of her works to the emotion transmitted by the look of the animal she depicts. The look of the animals is thus a main element in his compositions. Each animal is represented in order to transmit the different energies it emanates. It is thus a delicate work and filled with energy. 
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  OIE BERNACHE (raku)

  Bernache

  Sculpture en Raku (original, pièce unique) par Anne de Sauveboeuf.

  Cette sculpture mesure environ 48 cm de largeur et 36cm de profondeur.
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  CHAT SIAMOIS

  “Chat Siamois” est une sculpture en terre cuite de l’artiste Claire Crétu, mesurant 28 x 15 x 29 cm. Cette œuvre n’a pas pour but d’être réaliste mais de représenter le chat suivant les émotions et les ressentis de l’artiste .Le chat siamois est représenté par ses traits caractéristiques : à savoir la couleur de son pelage et celle de ses yeux vibrants. L’animal regarde en l’air et lève une patte comme s’il était en train de jouer ou voulait attrapper un objet situé au-dessus de lui. C’est une création qui renvoie à l’attention et au réconfort, douce et pleine d'émotions.

  L'œuvre est réalisée en terre cuite ce qui permet à l’artiste de modeler les formes de façons singulières et personnelles. L’artiste évoque le fait de privilégier “l’émotion devant la réflexion” ce qui forme sa création. Les émotions sont transmises également par l’animal représenté qui suscite une certaine expressivité. 
  
  

  “Chat Siamois” is a terracotta sculpture by the artist Claire Crétu, measuring 28 x 15 x 29 cm. This work is not intended to be realistic but to represent the cat according to the emotions and feelings of the artist . The Siamese cat is represented by its characteristic features: the colour of its coat and that of its vibrating eyes. The animal looks up and lifts a leg as if it were playing or trying to catch an object above it. It is a creation that refers to attention and comfort, soft and full of emotions.

  The work is made of terracotta which allows the artist to shape the forms in singular and personal ways. The artist evokes the fact of favouring “emotion before reflection” which forms his creation. The emotions are also transmitted by the animal represented which arouses a certain expressiveness. 
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  CASAQUE ROUGE (chevaux)

  “Casaque rouge” est une œuvre réalisée par Hubert de Watrigant, une peinture à l'huile sur toile marouflée sur carton, mesurant 25 x 31,5 avec le cadre. C’est une œuvre originale qui dépeint deux jockeys à cheval côte à côte. C’est une œuvre qui se concentre au centre, en effet, la scène est délimitée par l’appât d’une couleur rouge, orange. Les couleurs permettent de donner vie et ainsi de créer des nuances. De plus, les détails permettent d’apporter du mouvement et du réalisme à l’œuvre. C’est une œuvre tons sur tons mais des nuances et reflets sont présents permettant de donner un certain volume à la silhouette représentée. C’est une pièce unique et réaliste, caractérisée par le trait délicat de l’artiste.  
  
  

  “Casaque rouge” is a work by Hubert de Watrigant, made with painting on canvas on cardboard, measuring 25 x 31.5 with the frame. It is an original work that depicts two jockeys on horseback side by side. It is a work that is concentrated in the centre, in fact, the stage is delimited by the bait of a red, orange color. Colours give life and thus create nuances. In addition, the details bring movement and realism to the work. It is a tones on tones work but nuances and reflections are present allowing to give a certain volume to the silhouette represented. It is a unique and realistic piece, characterized by the delicate trait of the artist.