APERÇU DU CATALOGUE

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  LE CHEVAL A GENOUX

  Le cheval à genoux

   

  “Le cheval à genoux” est une œuvre de l’artiste Lalic Sonia mesurant 68,5 x 98 cm et mettant en scène un cheval à genoux et légèrement de profil. L’artiste a une façon singulière et qui lui est propre de représenter les animaux. Ainsi, l'œuvre est constituée de multiples traits, qui s'apparente à un croquis et ces derniers laissent apparaître la forme de l’animal,  reconnaissable par les diverses caractéristiques physiques qui le compose. Dans cette œuvre l’artiste utilise différentes nuances de couleurs chaudes qui contrastent avec les traits noirs. Le cheval est représenté à genoux. C’est une œuvre légère, les gestes de l’artiste ne sont pas anguleux et permettent ainsi une homogénéité dans la composition. Une œuvre unique et dynamique par ses couleurs. 

  Il est important de noter que chaque artiste à sa façon de représenter les animaux. Lalic Sonia à une façon singulière de créer, elle utilise le crayon gras afin de tracer des lignes avec différentes intensités ce qui laisse apparaître la silhouette de l’animal. Elle modernise les silhouettes animalières par cette allure d’esquisse qui est singulière à son art. 

  The artist has his own unique way of representing animals. The artist has a unique way of representing animals. The work is made up of multiple lines, which are similar to a sketch, and which reveal the shape of the animal, recognisable by the various physical characteristics that make it up. In this work the artist uses different shades of warm colours that contrast with the black lines. The horse is shown kneeling.  She modernises the animal silhouettes with this sketchy look that is unique to her art.
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  BECASSINES

  “Bécassines” est un dessin à l’aquarelle de l’artiste Estelle Rebottaro qui mesure 54 x 18 cm et 68 x 32 cm avec le cadre.

  Le cadre est en chêne de la forêt de Troncais, par l'atelier L'Amateurdart à Bourges.

  Le format tout en longueur permet une représentation, comme panoramique d’un groupe de quatre bécasses au bord d’un point d’eau. Les de la composition sont neutres et apportent un aspect réaliste au dessin. En effet, les tons neutres rendent compte des couleurs naturellement présentes dans les milieux naturels où vit cette espèce. Comme il en est question également dans le dessin “Bécasse remisée”. C’est une œuvre singulière de l’art d’Estelle Rebottaro, qui dans ses dessins reprend les caractéristiques physiques des animaux qui apportent ainsi un côté réaliste tout en gardant cet aspect particulier du dessin.  

  This is a watercolour drawing by the artist Estelle Rebottaro which measures 54 x 18 cm and 68 x 32 cm with the frame. The long format allows for a panoramic representation of a group of four woodcocks at the edge of a watering hole. The composition is neutral and gives the drawing a realistic look. Indeed, the neutral tones reflect the colours naturally present in the natural environments where this species lives. This is also the case in the drawing "Bécasse remisée". This is a singular work of art by Estelle Rebottaro, who in her drawings takes up the physical characteristics of the animals, thus bringing a realistic aspect to the drawing while keeping this particular aspect.
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  STOP ! (ours blanc)

  "Stop!" (de la série Kaktovik) est une œuvre de Julie Salmon, réalisée avec des encres sur du papier, mesurant 62 x 27 cm avec cadre et 58,5 x 24 cm sans cadre. L’artiste a représenté avec finesse trois ours polaires, sûrement une famille. Les silhouettes sont tracées avec élégance et l’encre diluée utilisée apporte de la légèreté aux animaux. Le dessin est harmonieux grâce à la palette monochromatique de gris, apportant vitalité et expression à la famille.

  L’ours de gauche est plus imposant que les deux autres et regarde au loin, comme s’il guettait un quelconque danger. Son regard est accompagné par celui de l’ours de droite, néanmoins moins perçant, sûrement à cause de l’ours du milieu qui le distrait en posant sa patte sur lui, comme pour l’arrêter dans sa lancée, sentant le danger.

  “Stop!” (from the Kaktovik series) is a work by Julie Salmon, made with ink on paper, measuring 62 x 27 cm with frame and 58.5 x 24 cm without frame. The artist painstakingly depicted three polar bears, probably a family. The silhouettes are drawn with elegance and the diluted ink used brings lightness to the animals. The design is harmonious thanks to the monochromatic palette of grey, bringing vitality and expression to the family.

  The bear on the left is more imposing than the other two and looks in the distance, as if it were looking for danger. His gaze is accompanied by that of the bear on the right, however less piercing, probably because of the bear in the middle, which distracts him by placing its paw on him, as if to stop him in his march, feeling danger.
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  LES TROIS SANGLIERS

  Ce groupe de trois sangliers en bronze à la belle patine verte est très originale et trouvera facilement sa place sur votre bureau ou dans votre bibliothèque. C'est une création à la limite de l'abstrait, ce qui est rare en art animalier et mérite d'être souligné. Le modèle d'origine est réalisé avec des pièces de bois, puis moulé et fondu en bronze. Un travail méticuleux, très exigeant. 

  Jean-François est un sculpteur de très haut niveau qui n'a pas peur de bouger les lignes dans son domaine et crée un style unique, qui fera date en art animalier.

  Cette chaine de vie que j'ai voulu représenter avec ces animaux donnent un sens fort aux liens que cet espèce ,malgré son instinct sauvage peut incarner.