APERÇU DU CATALOGUE

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  LA PANTHERE

  “La panthère” est une pièce en porcelaine mesurant 18,5 x 18,5 cm sur une hauteur de 4,5 cm. Son format carré et anguleux donne un  aspect géométrique. Les bords sont légèrement relevés et courbés permettant d’amener délicatement le sujet représenté au centre de la composition: la panthère. C’est sur un fond noir (putoisage) que cette dernière est représentée dans des tons beaucoup plus clairs permettant un contraste prononcé avec la couleur de son pelage. Très détaillée, la panthère regarde au loin et donne cette impression que le temps est figé, similaire à  un cliché photographique. On peut également ajouter le fait que l’aspect géométrique et anguleux de la forme est contrebalancé par les décors présents sur les rebords apportant une certaine douceur à l'ensemble et certaines branches de feuillage dépassent le cadre et ornent légèrement le fond. Enfin, c’est une œuvre particulière, puisque réalisée dans des tons froids passant du noir au blanc, avec diverses nuances de gris, contrairement aux différentes œuvres de l’artistes, réalisées avec des couleurs plus vives. 

  La peinture sur porcelaine est une technique remplie de délicatesse et de minutie donnant lieu à une œuvre originale. C’est un art pointilleux afin de rendre compte des différents détails et nuances, notamment dans l’art animalier. 

  This is a square, angular porcelain piece featuring a panther in the centre of the composition which is highly detailed and realistic. The panther is surrounded by foliage which counterbalances the geometric aspect of the work. Moreover, the colours used, black and white, allow for different nuances and contrasts. It is a particular and delicate work. Painting on porcelain is a meticulous and delicate discipline, in order to render the different aspects of the animal and the different surrounding scenery. It is a unique piece.
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  FAISANS COMMUNS ET VÉNÉRÉS

  Peinture animalière réalisée par Marie-Joëlle Cédat, figurant un couples de faisans : faisan commun et faisan vénéré.

  Peinture à l'acrylique sur toile de lin, Jaune de Naples (et quelques morceaux de feuilles d'or invisible sur la photo).
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  LION №5

  “Lion” est un dessin à l’aquarelle de l’artiste Estelle Rebottaro qui mesure 50 x 69 cm et 74,5 x 93 cm avec le cadre. Il s’agit d’un portrait de lion, de profil. Le roi de la savane est ici représenté de façon réaliste. Son pelage est très détaillé et apporte une certaine dimension. De plus, le regard est puissant, élément central de ce dessin le regard il dynamise l’ensemble permettant également de montrer le caractère de ce félin. C’est une pièce unique et puissante. L’artiste utilise l’aquarelle afin de réaliser diverses nuances et ainsi reliefs donnant un résultat impressionnant. 

  This is a watercolour drawing by the artist Estelle Rebottaro which measures 50 x 69 cm and 74,5 x 93 cm with the frame. It is a portrait of a lion, in profile. The king of the savannah is represented here in a realistic way. His coat is very detailed and adds a certain dimension. Moreover, the gaze is powerful, the central element of this drawing the gaze it dynamizes the whole allowing also to show the character of this feline. It is a unique and powerful piece. The artist uses watercolour to achieve various shades and reliefs giving an impressive result.
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  L'OURS QUI RIT

  “L’ours qui rit” est une peinture à l’encaustique (préparation à base de cire et d’essence servant à mélanger les pigments et de protéger le résultat obtenu) créée par l’artiste Julie Salmon. Ce grand tableau de 97 x 133 cm montre un ours polaire riant. Il est représenté de profil, ne nous montrant qu’un seul côté de son corps.

  L’ours est très réaliste et l’expression de ses yeux traduit son caractère joueur et curieux. Du tableau se dégage une atmosphère réconfortante et attendrissante dûe à la précision dans la représentation de l’animal. Sa fourrure paraît douce. En effet, la technique à l’encaustique permet à Julie Salmon de mettre l’accent sur les zones importantes du corps des animaux qu’elle dépeint sur sa toile.  

  Le tableau garde des tons très clairs avec une palette composée de couleurs rappelant la banquise, ce qui permet d’ancrer encore plus le réalisme de l’ours.
  
  

  “L'ours qui rit” is an encaustic painting (preparation of wax and gasoline used to mix the pigments and protect the result) created by the artist Julie Salmon. This large painting of 97 x 133 cm shows a laughing polar bear in profile.

  The bear is very realistic and the expression of its eyes reflects its playful and curious character. The painting gives off a comforting and touching atmosphere due to the precision in the depiction of the animal. His fur looks soft. Indeed, the encaustic technique allows Julie Salmon to focus on the important areas of the body of the animals she depicts on her canvas.  

  The painting keeps very light tones with a palette of colours reminiscent of the ice, which allows to anchor even more the realism of the bear.