PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Chorale d'Hiver" (loups) est une œuvre de Julie Salmon, réalisée à la peinture à l’encaustique, mesurant 98 x 98 cm. Elle présente un groupe de loups en train de hurler. Le fond blanc de la composition permet de contraster avec les silhouettes sombres des loups. La scène semble se dérouler en hiver et des flocons sont dépeints sur le pelage des animaux. C’est une pièce unique réaliste au vu des détails présents. Julie Salmon représente les animaux qu'elle observe de près dans son œuvre d'une manière unique. De plus, elle utilise des tons et des détails clairs et sombres pour représenter les animaux, tout en rendant l'ensemble juste et original .Julie Salmon represents the animals she observes closely in her work in a unique way. In addition, it uses light and dark tones and details to represent animals.

    'Chorale d'Hiver' (wolf)' is a work by Julie Salmon, made with encaustic paint, measuring 98 x 98 cm. It presents a group of wolves screaming. The white background of the composition contrasts with the dark silhouettes of the wolves. The scene seems to take place in winter and flakes are depicted on the fur of the animals. It is a unique piece realistic in view of the present details. Julie Salmon represents the animals she closely observes in her work in a unique way. In addition, it uses light and dark tones and details to represent the animals, while making the set just and original . Julie Salmon represents the animals she observes closely in her work in a unique way. In addition, it uses light and dark tones and details to represent animals.

  • “Rhicoceros” is a raku ceramic, measuring 11 x 12.5 x 20.5 cm. It presents the animal in its entirety. The raku sculpture allows to represent the texture of the animal’s skin and thus gives this realistic dimension. Moreover, this realism is due to the many details present; the corpulence, the fine lines of the skin, as well as the facial features. The many reliefs of the sculpture are astonishing. The animal also looks at the ground, as if it were represented in its natural environment. It is a naturalistic and unique sculpture

    Raku is a complex enamelling technique that requires several firings. The first cooking is at 980°, then there is the enamel and a second cooking which is faster at 980° also. In addition, at the end of the second firing, the sculpture is then immersed in sawdust. The latter gives rise to a black smoke that will allow the enamel to crack and thus give the different roughness of the work and the relief. Mellier Francine is an artist with a perfect mastery of this technique which allows this impressive result for the animals she represents.







  • “Coq blanc” est un dessin aquarellé de l’artiste Estelle Rebottaro. Le coq est présenté de profil ce qui permet de voir les différents détails présents sur son plumage, donnant une dimension réaliste au dessin. Au vu des diverses couleurs utilisées et des nuances présentes, le dessin prend un aspect naturaliste. L’artiste utilise l’aquarelle afin de réaliser diverses nuances et ainsi reliefs donnant un résultat impressionnant. C’est une pièce unique remplie de finesse et de délicatesse.

    “Coq blancr” is a watercolored design by Estelle Rebottaro. The rooster is presented in profile which allows one to see the different details present on its plumage, giving a realistic dimension to the design. In view of the various colors used and nuances present, the design takes on a naturalistic aspect. The artist uses watercolor to create various shades and reliefs giving an impressive result. It is a unique piece full of finesse and delicacy.

  • Cette pièce est l'œuvre de Estelle Rebottaro. Il s’agit d’un dessin intitulé “Etude de lapins” qui, comme son nom l’indique, est une étude (dessin préparatoire à la réalisation d’une plus grande pièce, servant généralement à travailler un aspect précis du sujet), représentant quatre petites têtes de lapin. L’un est de trois-quarts tandis que les trois autres sont de profil. Les animaux sont tracés avec de fines lignes continues légèrement courbés. Rempli de délicatesse, le dessin dégage de la douceur et de la simplicité. On remarque également le savoir-faire et le talent impressionnants de l’artiste, même lors d’une étude. Les couleurs utilisées ancrent l’impression de réalisme grâce aux nuances permises avec l’aquarelle.

     


    This piece is the work of Estelle Rebottaro. It is a piece entitled “Etude de lapin” which, as its name suggests, is a study (drawing preparatory to the realization of a larger piece, usually used to work on a specific aspect of the subject), representing four small rabbit heads. One is three-quarters while the other three are profiles. The animals are drawn with fine, continuous lines that are slightly curved. The drawing is full of delicacy and exudes softness and simplicity. We also notice the artist’s impressive know-how and talent, even during a study. The colors used anchor the impression of realism thanks to the shades allowed with watercolor.

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