APERÇU DU CATALOGUE

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  LA CONFRERIE SILENCIEUSE...

  “La Confrérie silencieuse” de Hubert de Watrigant est une peinture qui mesure 36,5 x 47,5 cm. Sur cette pièce unique très colorée, on voit trois hommes sur leurs chevaux empruntant un même chemin invisible. Ils sont habillés de manière similaire avec des tenues de cavalier assez élégantes. Ils portent un chapeau. Leurs montures portent également un habit coloré et à pois.

  La composition du tableau est originale et montre bien le caractère autodidacte de l’artiste. En effet, le sujet est en perpétuel mouvement, formant une légère courbe qu’il souligne d’une couleur contrastant avec l'arrière-plan. Hubert de Watrigant utilise également la perspective : plus les cavaliers avancent, plus ils paraissent loin du spectateur et cela apporte du relief à l'œuvre.

  Le cavalier fermant la marche nous salue avec son chapeau mais sans jamais révéler son identité, ni celles de ses camarades. Ceux-ci sont de dos et semblent vouloir conserver leur anonymat. Le chemin tracé par l’artiste peut être interprété comme une métaphore sur la relation entre les trois protagonistes. En effet, il montre à la fois la direction qu’ils empruntent à dos de leurs chevaux, que la similitude de leurs idées à la manière de confrères.
  
  

  “La confrérie silencieuse” by Hubert de Watrigant is a painting measuring 36.5 x 47.5 cm. In this unique and colourful masterpiece, we see three mens riding their horses while taking the same and invisible path. They are similarly dressed with elegant rider’s outfits. They’re wearing hats. Their horses also wear a colourful and polka dotted suit.

  The composition of the painting is original and shows the self-taught character of the artist. Indeed, the subject is in perpetual motion, forming a slight curve, highlighted in a colour contrasting with the background. Hubert de Watrigant also uses perspective: the more the riders advance, the farther they appear from the spectator and it brings relief to the painting.

  The last rider greets us with his hat but without revealing his identity or those of his comrades. They seem to want to remain anonymous. The path traced by the artist can be interpreted as a metaphor for the relationship between the three protagonists. Indeed, it shows both the direction they take on the back of their horses and the similarity of their ideas in the manner of fellow-members.
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  TETE DE TIGRE

  “Tête de Tigre” est une sculpture de l’artiste Yann Fustec réalisée en taille directe sur marbre blanc. Elle mesure 27 x 33 x 19 cm. Le tigre est présenté la gueule ouverte comme s’il était en train de rugir ou de montrer ses crocs. L’animal sauvage est retranscrit ici comme dominant par son expression. Il s’agit d’une pièce unique et très détaillée, notamment au niveau du pelage de l’animal permettant un aspect plus réaliste. Yann Fustec dans ses œuvres expose son savoir-faire minutieux et juste dans la réalisation des silhouettes animalières en taille directe sur marbre. 

  La réalisation d’une taille directe sur marbre est un travail de minutie, le portrait du tigre est finement sculptée ainsi que les détails, notamment le regard de ce dernier qui apporte une dynamique particulière à la sculpture. 

  “Tête de Tigre” is a direct cut sculpture by the artist Yann Fustec on white marble. It measures 27 x 33 x 19 cm. The tiger is presented with its mouth open as if it were roaring or showing its fangs. The wild animal is transcribed here as dominant by its expression. It is a unique and very detailed piece, especially at the level of the fur of the animal allowing a more realistic look. Yann Fustec’s works showcases his meticulous and accurate know-how in the realization of animal silhouettes in direct cut on marble.

  The realization of a direct cut on marble is a work of meticulousness, the portrait of the tiger is finely sculpted as well as the details, especially the look of the tiger, which brings a particular dynamic to the sculpture.
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  LE PERROQUET INDIEN

  “Perroquet indien” est une œuvre très colorée et dynamique de Lise Bellavoine, peintre animalière mesurant 24 x 30 cm et 31,5 x 43 cm avec le cadre. Elle représente un perroquet posé sur sa branche regardant vers l'horizon, son plumage aux couleurs vives et flamboyantes formant un ensemble énergique. Du blanc au vert en passant par le jaune et le rose, les nuances apportent à l’animal ce côté exotique. Toutes les qualités de cet animal sont transcrites en une œuvre colorée et dynamique.

  
  Lise Bellavoine est une artiste qui consacre un partie importante dans ses œuvres à l’émotion transmise par le regard des animaux dépeint dans ses œuvres. Ici, les couleurs vives et le regard pétillant de l’animal permettent un ensemble dynamique renvoyant au feu et au soleil, comme il est question dans les croyances mayas.
  'Perroquet indien' is a very colourful and dynamic work by Lise Bellavoine, an animal painter measuring 24 x 30 cm and 31.5 x 43 cm with the frame. It represents a parrot placed on its branch looking towards the horizon, its plumage with bright colors and flamboyant forming an energetic whole. From white to green to yellow and pink, the shades bring to the animal this exotic side. All the qualities of this animal are transcribed into a colorful and dynamic work. Lise Bellavoine is an artist who devotes an important part of her works to the emotion transmitted by the look of animals depicted in her works. Here, the bright colors and the sparkling look of the animal allow a dynamic set reminiscent of fire and sun, as is discussed in Mayan beliefs. 
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  BARBOUILLE (lionne, lionceau)

  “Barbouille” est une sculpture en bronze réalisée par Jean-Marc Bodin.

  Cette sculpture mesure 34 x 20 x 20 cm et provient d’un tirage limité à 8 exemplaires (en vente en ce moment le numéro 5/8). Chaque exemplaire est signé, numéroté avec le cachet du fondeur incrustés dans la matière.

  Il s’agit d’une sculpture représentant une lionne et son lionceau. La lionne fait irruption de profil et lèche son petite qui est de côté. Les deux semblent être fusionnels et soudés. Cette œuvre dépeint la tendresse que peuvent ressentir deux animaux l’un pour l’autre, une mère et son petit.

  Jean-Marc Bodin exprime l’animalité dans toute sa délicatesse. Les mères mammifères, dès la naissance de leur petit, ont pour premier acte de le lécher pour le nettoyer et le réchauffer. L’artiste reprend cet acte originel et  avec cette scène de la vie quotidienne des lions il rend la matière brute du bronze vivante et chaude.

  “Barbouille” is a bronze work by Jean-Marc Bodin. This sculpture measures 34 x 20 x20 cm and comes from a limited edition of 8 copies. It is a sculpture depicting a lioness and her cub, without a body. A first head bursts into profile and licks the second side. The two seem to be fused and welded. This work depicts the tenderness that two animals can feel for each other. The artist expressively depicts the contact between two animals.

  Jean-Marc Bodin expresses animality in all its delicacy. Mammalian mothers, from the birth of their young, have the first act of licking it to clean and warm it. The artist takes up this original act and manages to bring alive and warm inert and cold matter.