PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Panda” est une œuvre de l’artiste Claire Crétu en terre cuite, mesurant 25 x 50 x 25 cm. Elle représente un panda de manière singulière et non exacte. Comme elle l’indique, cette œuvre n’a pas pour but d’être réaliste mais de représenter le panda suivant les émotions et les ressentis de l’artiste. L’animal est seulement représenté par ses traits caractéristiques : la couleur de son pelage notamment et sa forme de tête qui est particulière sans trop de détails. Ce procédé est recherché par l’artiste, permettant d’axer la représentation sur l’émotion. 

    La terre cuite permet à l’artiste de modeler les formes de façons singulières et personnelles. L’artiste évoque le fait de privilégier “l’émotion devant la réflexion” ce qui forme sa création. Les émotions sont transmises également par l’animal représenté qui suscite une certaine expressivité. 

    'Panda' is a work by the artist Claire Crétu in terracotta, measuring 25 x 50 x 25 cm. It represents a panda in a singular and not exact way. As she indicates, this work is not intended to be realistic but to represent the panda according to the emotions and feelings of the artist. The animal is only represented by its characteristic features: the color of its coat in particular and its head shape which is particular without too much detail. This process is sought by the artist, allowing to focus the representation on emotion. 

    Terracotta allows the artist to shape shapes in unique and personal ways. The artist evokes the fact of favouring “emotion before reflection” which forms his creation. The emotions are also transmitted by the animal represented which arouses a certain expressiveness.

  • "Mésange bleue”  est un dessin à l’aquarelle de l’artiste Estelle Rebottaro qui mesure 20,5 x 15,5 cm. Il présente sur une branche une mésange bleue ayant le regard orienté vers le bas. Perchée sur sa branche elle à la pouvoir de regarder son environnement en prenant de la hauteur. C’est par différentes nuances de bleu que son plumage se compose. Il s’agit ici d’une pièce unique et délicate aux allures réalistes.  L’artiste utilise l’aquarelle afin de réaliser diverses nuances et ainsi reliefs donnant un résultat impressionnant. 

    This is a watercolour drawing by the artist Estelle Rebottaro which measures 20.5 x 15.5 cm. It shows a blue tit looking down on a branch. Perched on its branch, it has the power to look at its environment from above. Its plumage is composed of different shades of blue. This is a unique and delicate piece with a realistic look.  The artist uses watercolour to achieve various shades and reliefs giving an impressive result.

  • "Le Dindon"

    Dessin au stylo bille sur toile (original, pièce unique).

    Un travail de précision, des heures et des heures sur la planche à dessin...

    Une artiste multi récompensée dont les œuvres figurent dans de prestigieuses collections privées en France et à l'étranger.

  • Cette peinture est l'œuvre de Julie Salmon. Intitulée “Enfant sévère méfiant”, ce tableau mesure 70 x 90 cm et est une pièce unique. L’artiste y représente un petit garçon aux traits fins tenant deux chevaux par les rennes.

    Le tableau est coloré. On décèle néanmoins un léger voile bleuté qui recouvre l’intégralité de l'œuvre, procédé caractéristique du travail de Julie Salmon. Le petit garçon porte un tee-shirt rayé bleu et blanc et son regard est rempli de méfiance. Ses yeux clairs scrutent avec méfiance l’artiste comme elle l’explique elle-même.  Un des chevaux est blanc tandis que l’autre est brun et la défiance du garçon est accentué par sa prise ferme des rennes.

    C’est avec une parfaite maîtrise de la peinture et des portraits que Julie Salmon arrive à transmettre l’émotion de son modèle. Son geste peut finalement être interprété comme de la protection envers ses chevaux, preuve de son amour pour eux.

    This painting is the work of Julie Salmon. Entitled “Severe suspicious child”, this painting measures 70 x 90 cm and is a unique piece. The artist depicts a small boy with fine  features holding two horses by the reindeer. 

    The picture is coloured. However, there is a light blue veil that covers the entire work, a process that is characteristic of Julie Salmon’s work. The little boy wears a blue and white striped T-shirt and his eyes are filled with suspicion. His clear eyes look with suspicion at the artist as she explains it herself.  One of the horses is white while the other is brown and the boy’s distrust is accentuated by his firm grip on the reindeer.

    It is with a perfect mastery of painting and portraits that Julie Salmon arrives at conveying the emotion of his model. His gesture can finally be interpreted as protection for his  horses, proof of his love for them.

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