PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Cerf au bram” est une oeuvre de  l’artiste Miguel-Ange Moraleda qui mesure 60 x 73 cm et 84 x 97 cm avec le cadre. Ce dernier est en bois ancien au coin bouché et également recouvert de feuilles d’or. L’huile sur toile présente en son centre un cerf de profil. Le brame du cerf permet permet à l’animal d’attirer les femelles. C’est une œuvre aux allures traditionnelles et au réalisme. En effet, les traits qui composent le cerf sont d’une justesse  incroyable. La silhouette du cerf se distingue du fond par les couleurs qui sont en opposition. Traditionnelle et élégante à la fois, Miguel-Ange Moraleda dépeint dans son œuvre le roi de la forêt dans un réalisme poignant.  

    It is a work by the artist Miguel-Ange Moraleda which measures 60 x 73 cm and 84 x 97 cm with the frame. The frame is made of old wood with a blocked corner and is also covered with gold leaf. The oil on canvas shows a stag in profile in the centre. The bellowing of the stag allows the animal to attract females. It is a work with a traditional look and realism. Indeed, the features that make up the stag are incredibly accurate. The silhouette of the deer is distinguished from the background by the colours which are in opposition. Traditional and elegant at the same time, Miguel-Ange Moraleda depicts the king of the forest in his work with a poignant realism.

  • “Scratching lioness” (lionne qui se gratte) est une œuvre de l’artiste Julie Salmon, réalisée à l’encaustique et au pastel. Cette toile mesure 85 x 85 cm.

    Elle représente une lionne exacerbée par les mouches et affublée de nombreuses tiques, se réveillant pour chasser les mouches et se gratter avec délectation. On peut apercevoir sur sa figure une grimace d’aise avec yeux fermés.

    Lionne qui se gratte, avec un plaisir évident: elles sont infestées de tiques, souvent très mal positionnées et provoquent une irritation intense. Elles peuvent transmettre la babésiose (pyroplasmose), pathologie qui a emporté Elsa, la fameuse lionne qui a vécu avec les Adamson.

    C’est une pièce unique, un original. 

  • “Repos à Chobe (lion, série "Mating Spot") est une œuvre de Julie Salmon, réalisée avec des encres sur du papier qui présente le portrait d’un lion, de profil. L'artiste représente le fauve par de fines lignes, puis teint certaines zones en gris avec une fine couche d'encre diluée. L'encre permet de créer différentes tonalités et intensités, donnant ainsi du relief et du mouvement à l'œuvre. C'est un travail élégant et minutieux reprenant l'apparence d'un croquis. Julie Salmon représente les animaux qu'elle observe sur le terrain lors de voyages safaris photographiques. 

    'Repos à Chobe (lion, series "Mating Spot) is a work by Julie Salmon, made with inks on paper that presents the portrait of a lion in profile. The artist represents the fawn by fine lines, then dyes certain areas in grey with a thin layer of diluted ink. The ink allows to create different tones and intensities, giving relief and movement to the work. It is an elegant work that looks like a sketch. It is a meticulous and elegant work. Julie Salmon represents the animals she closely observes in her work in a unique way. 

  • “Kutchya et sa soeur” (lionnes, série les teenagers) est une œuvre de Julie Salmon, réalisée avec des encres sur du papier, mesurant 39 x 21 cm et 42 x 32 cm avec le cadre. C’est une pièce unique qui présente un lion et une lionne allongés. L'artiste dessine Kutchya et sa sœur par de fines lignes, puis teint certaines zones en gris avec une fine couche d'encre diluée. L'encre permet de créer différentes tonalités et intensités, donnant ainsi du relief à l'œuvre. C'est un travail élégant reprenant l'apparence d'un croquis.

    Les tons neutres du tableau rendent compte des couleurs naturellement présentes dans les milieux naturels où vit cette espèce. C’est un travail minutieux et élégant. Julie Salmon représente les animaux qu’elle observe de près dans son œuvre de manière unique. De plus, elle utilise des tons et des détails clairs et sombres pour représenter les animaux. 

    'Kutchya and her sister' (lionesses, series the teenagers) is a work by Julie Salmon, made with inks on paper, measuring 39 x 21 cm and 42 x 32 cm with the frame. It is a unique piece that presents a lion and a lioness elongated. The artist draws Kutchya and her sister by fine lines, then dyes certain areas in grey with a thin layer of diluted ink. The ink allows to create different tones and intensities, giving relief to the work. It is an elegant work taking the appearance of a sketch.

    The neutral tones of the table reflect the colours naturally present in the natural environments where this species lives. It is a meticulous and elegant work. Julie Salmon represents the animals she observes closely in her work in a unique way. In addition, it uses light and dark tones and details to represent animals.

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