PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • Cette peinture à l’huile sur toile est l’œuvre de Thibaut Dapoigny, peintre en quête de liberté. Il nous montre ici des vaches dans un enclos, rappelant son œuvre « Sassy Cows » du fait de leurs similitudes, notamment concernant l’environnement autour des animaux et des couleurs utilisées. « Sassy Cows #3 » représente cinq vaches alignées derrière des poteaux dans un champ. Elles sont face à nous et nous fixent intensément, comme si elles étaient intriguées de notre présence.

    L’artiste donne vie aux animaux grâce au travail sur leurs expressions faciales : on a l’impression d’avoir de vraies vaches face à nous.

    L'œuvre de Thibaut Dapoigny est caractérisée par des couleurs singulières et originales formant ainsi un contraste entre le sujet représenté et cette modernité. Une nouvelle ère se crée dans la peinture animalière alliant couleurs vibrantes et décalage dans les représentations. 

    This oil painting on canvas is the work of Thibaut Dapoigny, a painter in search of freedom. Here he shows us cows in a paddock, reminiscent of his work “Sassy Cows” because of their similarities, regarding the environment around the animals and the colours used. “Sassy Cows #3” depicts five cows lined up behind poles in a field. They are facing and staring at us intensely, as if they were intrigued by our presence.

    The artist gives life to animals by working on their facial expressions: we have the impression of having real cows in front of us.

    Thibaut Dapoigny’s work is characterized by singular and original colours, forming a contrast between the subject represented and this modernity. A new era was created in animal painting combining vibrant colours and shifting representations.

  • Les deux frères

    “Les deux frères” dépeint deux tigres côte à côte aux couleurs flamboyantes et énergiques comme l’est cet animal. C’est une œuvre de grand format mesurant 130 x 97 cm de l’artiste Lalic Sonia. Les deux frères sont allongés et l’un deux semble se coller à son frère, un seul de ses yeux est visible. De plus, le regard perçant des tigres apporte une certaine dynamique et ressort  par rapport aux couleurs chaudes utilisées dans la composition. Cette dernière est chaleureuse et  aux dimensions réalistes. Il s’agit d’une pièce unique. 

    Les félins dans l’art sont souvent représentés et permettent une diversité dans les représentations qui sont ainsi singulières à chaque artiste. Certains artistes dépeignent les félins de façon colorée mais chaque artiste représente les animaux de diverses manières et dans des milieux différents. Lalic Sonia représente les félins de manière très dynamique par les couleurs vibrantes utilisées. C’est une œuvre chaleureuse par son format mais également par les expressions fraternelles  et positions des tigres. 

    It is a work that depicts two tigers side by side represented by flamboyant and energetic colours like the tiger. Lalic Sonia represents the felines in a very dynamic way by the vibrant colours used. It is a warm work by its format but also by the brotherly expressions and positions of the tigers. The two brothers are lying down and one of them seems to be sticking to his brother, only one of his eyes is visible. Furthermore, the sharp eyes of the tigers bring a certain dynamic and stand out against the warm colours used in the composition. The composition is warm and realistically sized. 

  • "Baba Yao" (marquage) - Vieux Lion Mâle du Masai-Mara,  est  une œuvre de l’artiste Julie Salmon, réalisée avec des encres, du gesso, et de l’encaustique, sur un panneau de bois. Cette oeuvre originale et pièce unique mesure 120 x 100 cm. Elle représente un lion assis, le regard orienté vers l’horizon. C’est une peinture réalisée avec des couleurs froides mais les crocs, l'intérieur de sa gueule et ses yeux sont en couleurs, et les yeux à la feuille d'Or, ce qui apporte un dynamisme important. C’est une œuvre réaliste comportant de nombreux détails notamment sur la crinière du lion rendant compte d’un mouvement impressionnant. Julie Salmon représente les animaux qu’elle observe de près lors de safari photo en Afrique, au keny dans la réserve du Masai Mara le plus souvent. 

    A propose de ce lion, Julie Salmon écrit :

    "Auprès de mon arbre… Baba Yao marque son buisson de Gardénia avant de se coucher à son ombre.  Masaï Mara avec Melting Pot

    NB: en décembre 2019 Baba Yao a été attaqué par 4 jeunes lions, alors que ses frères étaient absents. Il a été très gravement blessé, puis les inondations ont empêché les guides de le retrouver. Je n’ai pas pu continuer les deux toiles le représentant pendant au moins 8 mois… On ne sait toujours pas ce qu’il est devenu !"

    “Baba Yao” (tagging) - Masai-Mara’s Old Male Lion is a work by artist Julie Salmon, made from a variety of materials including inks, gesso, and wood encaustics. This unique piece measures 120 x 100 cm. It presents the sitting lion, looking towards the horizon. It is a piece made with cool colors but the fangs and the inside of his mouth and eyes are in color, which brings an important dynamism. It is a realistic work with many details including the mane of the lion reporting an impressive movement. It is an original and very elegant work. Julie Salmon represents the animals she observes closely in her work in a unique way. In addition, it uses light and dark tones and details to represent animals.

  • “Lion N°4” est un dessin aquarellé de l’artiste Estelle Rebottaro. Elle présente un lion de profil, le regard au loin. Ce portrait est réalisé avec plusieurs nuances d’ocres et de noir, permettant diverses intensités. Le regard est un élément important dans l’œuvre, car il permet ici un dialogue entre l’animal et le spectateur qui perçoit les émotions retranscrites dans ce dernier et insuffle de la vitalité. C’est une œuvre unique pleine de douceur. L’aquarelle permet de créer différentes tonalités et intensités, donnant ainsi du relief à la composition. C’est un travail élégant reprenant l’apparence d’un croquis.

    “Lion N°4” is a watercolour drawing by Estelle Rebottaro. She presents a lion in profile, looking in the distance. This portrait is made with several shades of ochre and black, allowing different intensities. The gaze is an important element in the work, because it allows a dialogue between the animal and the spectator, who perceives the emotions transcribed in the latter and breathes vitality. It is a unique work full of sweetness. Watercolour allows you to create different shades and intensities, giving relief to the composition. It is an elegant work resembling the appearance of a sketch.

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