PETITE ETUDE DE SANGLIER
“Petite étude de sanglier” est un dessin à l’aquarelle de l’artiste Estelle Rebottaro mesurant 20 x 30cm. Le dessin dépeint différentes silhouettes de sangliers, comme s’il s’agissait d’une représentation sur le vif dans le milieu naturel. Les tons de la composition sont neutres et apportent un aspect réaliste au dessin. En effet, les tons neutres rendent compte des couleurs naturellement présentes dans les milieux naturels où vit cette espèce. C’est œuvre singulière de l’art d’Estelle Rebottaro, qui dans ses dessins reprend les caractéristiques physiques des animaux qui apportent ainsi un côté réaliste tout en gardant cet aspect particulier au dessin. L’aquarelle permet de réaliser des traits fins et délicat qui apportent différentes nuances à la composition afin de donner un aspect réaliste à cette dernière. Les animaux sont représentés dans leur environnement naturel et offre ainsi une réalisation presque sur le vif. C’est une pièce unique et authentique que nous propose l’artiste.
“Petite étude de sanglier” is a watercolour drawing by the artist Estelle Rebottaro measuring 20 x 30cm. The drawing depicts different silhouettes of wild boars, as if they were a representation on the spot in the natural environment. The tones of the composition are neutral and give a realistic look to the drawing. Indeed, the neutral tones reflect the colours naturally present in the natural habitats where this species lives. It is a singular work of art by Estelle Rebottaro, who in her drawings reproduces the physical characteristics of animals which thus bring a realistic side while keeping this particular aspect to the drawing. Watercolour makes it possible to achieve fine and delicate lines that bring different nuances to the composition in order to give it a realistic look. Animals are represented in their natural environment and thus offer an almost live realization. It is a unique and authentic piece that the artist offers us.
KOMODO (dragon de komodo)
“Komodo (dragon de komodo)” est une céramique en raku qui représente un dragon de Komodo. Ce reptile exotique est réalisé de façon réaliste. L’artiste, dans ses créations, réalise chaque détail minutieusement. On peut voir que les écailles sont tracées précisément, reproduisant les aspérités de la peau de l’animal. De plus, la tête de l’animal, si le spectateur se positionne en face de la sculpture, regarde ce dernier, rendant l'œuvre encore plus réelle. L’animal semble également en mouvement, au vu de la position de ses pattes. Très détaillée, cette œuvre est unique et esthétique.
Le raku est une technique d’émaillage complexe nécessitant plusieurs cuissons. La première cuisson est à 980°, ensuite il y a l’émaillage et une seconde cuisson qui est plus rapide à 980 ° également. De plus,à la fin de la seconde cuisson la sculpture est alors plongée dans de la sciure de bois. Cette dernière donne lieu à une fumée noire qui va permettre la craquelure de de l’émail et ainsi de donner les différentes aspérités de l'œuvre et le relief. Boucard Tania est une artiste maîtrisant parfaitement cette technique ce qui permet ce résultat impressionnant concernant les animaux qu’elle représente.
'Komodo (komodo dragon)' is a ceramic raku representing a Komodo dragon. This exotic reptile is realistically made. The artist, in his creations, makes every detail meticulously. We can see that the scales are traced precisely, reproducing the roughness of the animal’s skin. In addition, the head of the animal, if the spectator stands in front of the sculpture, looks at the sculpture, making the work even more real. The animal also seems to be moving, given the position of its legs. Very detailed, this work is unique and aesthetic.
Raku is a complex enamelling technique that requires several firings. The first cooking is at 980°, then there is the enamelling and a second cooking which is faster at 980°. In addition, at the end of the second firing the sculpture is then immersed in sawdust. The latter gives rise to a black smoke that will allow the cracking of enamel and thus give the various roughnesses of the work and the relief. Boucard Tania is an artist mastering this technique perfectly which allows this impressive result concerning the animals she represents.
PORTRAIT MERE OURSE
“Portrait mère ours” (série Krakovik) est une œuvre de Julie Salmon, réalisée avec des mines sur plomb sur papier, mesurant 32,5 x 32,5 cm avec le cadre. C’est une pièce unique qui représente le portrait d’un ours de trois quarts regardant au loin. C’est un travail minutieux reprenant l’apparence d’un croquis et dont l’encre permet de créer différentes tonalités et intensités.
Le regard est un élément important dans une composition puisqu’il permet de retranscrire et de transmettre les émotions, ainsi l’œuvre prend vie. Julie Salmon représente les animaux qu'elle observe de près dans son œuvre d'une manière unique. De plus, elle utilise des tons et des détails clairs et sombres pour représenter les animaux de manière juste. Le regard est un élément important dans la composition et transmet une certaine émotion et renvoie à la vitalité.
“Portrait mère ours” (Krakovik series) is a work by Julie Salmon, made with lead mines on paper, measuring 32.5 x 32.5 cm with the frame. It is a unique piece that depicts the portrait of a three-quarter-long bear looking in the distance. It is a meticulous work taking the appearance of a sketch and whose ink allows to create different tones and intensities.
The look is an important element in a composition as it allows to transcribe and transmit emotions, so the work comes to life. Julie Salmon represents the animals she closely observes in her work in a unique way. In addition, it uses light and dark tones and details to accurately represent animals. The look is an important element in the composition and conveys a certain emotion and refers to vitality.
