PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Bataille” (zèbres des plaines) est une œuvre de l’artiste Julie Salmon, réalisée à l’encaustique et plusieurs ors. Cette toile mesure 120 x 120 cm. Elle présente un couple de zèbres en mouvement au cœur des plaines. Les deux zèbres sont en train de se battre, l’un d’eux semble se retrouver au sol en perdant l’équilibre face au second zèbre. C’est une œuvre réaliste au vu des couleurs utilisées mais également par les détails présents sur les animaux qui renforcent cette exactitude des traits. Le regard des animaux, malgré le fait qu’il ne soit pas orienté vers le spectateur, est poignant.  De plus, le fait que les oreilles des zèbres sont dépeintes en arrière, renforce l’aspect de rivalité entre les deux lors de cette bataille, comme un mécontentement. C’est une pièce unique, originale et dynamique. 

    This is a work by the artist Julie Salmon, made with encaustic and gold. The canvas measures 120 x 120 cm. It shows a couple of zebras in motion in the middle of the plains. The two zebras are fighting, one of them seems to be on the ground, losing his balance to the second zebra. This is a realistic work in terms of the colours used, but also in terms of the details present on the animals, which reinforce the accuracy of the features. The animals' gaze, despite the fact that it is not directed towards the viewer, is poignant.  Furthermore, the fact that the zebras' ears are depicted backwards, reinforces the aspect of rivalry between the two during this battle, like a discontent. This is a unique, original and dynamic piece.

  • "Pur Sang" est une œuvre créée par l’artiste Hubert de Watrigant. C’est une peinture sur toile marouflée sur du carton. Cette pièce unique mesure 20 x 28 cm.

    Elle représente la tête d’un pur-sang. L’animal n’est pas totalement face à nous mais un peu tourné vers la droite, de la même manière qu’il ne semble pas réellement nous regarder mais observer quelque chose sur ce même côté. On peut alors distinguer le buste d’une silhouette peinte principalement de bleu, de jaune et de rouge ; comme si le cheval était entrain de déporter son attention de nous pour son cavalier.

    Le fond du tableau peint en orange contraste avec le brun du cheval ainsi que les couleurs primaires et vives employées. C’est une pratique courante de l’artiste que l’on peut notamment retrouver avec son œuvre "Casaque Rouge". Cela permet d’attirer et de capter le regard. De plus, Hubert (de) Watrigant a placé des points de lumière sur l’animal, ce qui l’anime et lui apporte de la nuance.

    “Pure Sang” is a work created by Hubert de Watrigant. It’s a painting on canvas on cardboard measuring 20 x 28 cm. It’s a unique piece.

    It represents the head of a thoroughbred. The animal is not totally in front of us but a bit to the right, in the same way that it doesn’t really seem to be looking at us but observing something on the same side. Then, we can distinguish the bust of a silhouette painted mainly in blue, yellow, and red as if the horse were taking its attention away from us for its rider.

    The background of the painting painted in orange contrasts with the brown of the horse and the primary and bright colors used. The artist often uses this technique, which can be found in his work “Casaque Rouge”. By doing this, the artist attracts and captures looks. In addition, Hubert de Watrigant placed points of light on the animal, which animates it and brings it nuance.

  • “Le hibou” est une sculpture très originale d’Alexander Strelkov, artiste résident chez Animal Art Gallery. Le procédé est original : la pièce est issue d’une cloche en bronze que l’artiste a ensuite travaillé avec de la soudure afin de créer la silhouette du hibou. Cette dernière mesure 25 x 24 x 24,5 cm. Très moderne, la silhouette simplifiée de la chouette donne une dimension élégante ainsi qu’une impression de hauteur, du à son format. En effet, l’animal paraît attendre en haut d’une branche. De plus, différentes nuances sont présentes sur le bronze, accordant ce côté assez brut du matériau.

    C’est avec délicatesse et précision que Alexander Strelkov réalise des sculptures animalières pouvant prendre des aspects différents en fonction du style choisi. C’est un artiste complet et rigoureux. Les pièces présentées sont authentiques et représentent parfaitement l’artiste par leurs diversités.

    "Le hibou" is a very original sculpture by Alexander Strelkov, artist-in-residence at Animal Art Gallery. The process is original: the piece comes from a bronze bell that the artist then worked with welding to create the silhouette of the owl. This measures 25 x 24 x 24,5 cm. Very modern, the simplified silhouette of the owl gives an elegant dimension as well as an impression of height, due to its format. Indeed, the animal seems to wait at the top of a branch. In addition, different shades are present on the bronze, giving this rather raw side of the material.

    It is with delicacy and precision that Alexander Strelkov creates animal sculptures that can take different aspects depending on the style chosen. He is a complete and rigorous artist. The pieces presented are authentic and perfectly represent the artist by their diversities.

  • Planche de passereaux, bois de noyer, peinture acrylique, taille environ 12cm par oiseau.

    Sur cette planche figure une mésange charbonnière, un chardonneret et une mésange noire.

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