APERÇU DU CATALOGUE

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  COURSE DE GUEPARD

  “Course de guépard”  est une peinture de l’artiste Cottier Matthieu mesurant 125 x 64 cm. Elle présente un guépard en mouvement qui bondit en avant, la vitesse étant un des symboles principaux caractérisant l’animal.  Les projections de peinture sur le fond neutre renforcent le mouvement de l’animal en propulsion, comme s’il s'agissait de particules du sol qui s’envolaient après son passage. Les couleurs utilisées pour cette œuvre sont neutres et présentent différentes nuances et intensité à la peinture permettant de créer un certain volume.  De plus, l’animal est présenté de profil ce qui laisse apparaître tous les détails ; muscles tendus sur les pattes avant et contractés concernant les pattes arrière. Tous ces éléments offrent une composition délicate. C’est une pièce unique et pleine de légèreté. 

  Les félins sont souvent représentés en mouvement afin de rendre compte de leur musculatures et de leur vitesse caractéristiques. Les félins suscite un intérêt particulier pour les peintres animaliers. Ici c’est le guépard qui est représenté par Cottier Matthieu. Ce dernier symbolise la vitesse, c’est ce qui est mis en avant dans cette œuvre par l’effet de propulsion mais également incarné par les détails. 
  
  

  “Course de guépard” is a painting by artist Cottier Matthieu measuring 125 x 64 cm. It features a moving cheetah that leaps forward, speed being one of the main symbols characterizing the animal.  The spray of paint on the neutral background reinforces the movement of the animal in propulsion, as if it were particles of the ground that flew away after its passage. The colors used for this work are neutral and show different shades and intensity to the painting allowing to create a certain volume.  In addition, the animal is presented in profile which reveals all the details; muscles stretched on the front legs and contracted concerning the rear legs. All these elements offer a delicate composition. It is a unique piece and full of lightness.

  Felines are often depicted in motion to account for their characteristic musculature and speed. Felines arouse a particular interest for animal painters. Here it is the cheetah that is represented by Cottier Matthieu. The latter symbolizes speed, which is what is put forward in this work by the effect of propulsion but also embodied by the details.
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  JE T'AIME...MOI, NON PLUS...

  “Je t'aime...moi, non plus” (caribou) est une œuvre de l’artiste Julie Salmon, réalisée à l'huile, Or Encaustique sur papier et à l'encre. Cette toile mesure 120 x 120 cm.

  C’est une pièce unique, originale et dynamique. 
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  LE TAUREAU AFRICAIN

  “Le Taureau africain” est une sculpture en bronze réalisée par Igor Ly, artiste résident chez Animal Art Gallery. Mesurant 19,5 x 17,5 x 34,5 cm, l'œuvre présente le buste d’un taureau africain. Il s’agit du premier exemplaire issu d’un tirage limité à 8.

  Cette pièce est authentique et originale, de par sa composition et son sujet de représentation. On observe un réel souci du détail de la part de l’artiste, puisque la tête de l’animal comporte beaucoup d’éléments apportant cet aspect réaliste à la sculpture. Le bronze n’est pas lisse, rendant l'œuvre à la fois massive et élégante. La force de l’artiste réside dans la grande modernité du rendu. Igor Ly travaille avec précision et justesse : l’équilibre des formes permet un résultat charmant.  
  
  

  “Le Taureau africain” is a bronze sculpture made by Igor Ly, artist-in-residence at Animal Art Gallery. Measuring 19.5 x 17.5 x 34.5 cm, the work presents the bust of an African bull. This is the first copy from a limited edition of 8.

  This piece is authentic and original, by its composition and its subject of representation. We observe a real attention to detail on the part of the artist, since the head of the animal has many elements bringing this realistic aspect to the sculpture. The bronze is not smooth, making the work both massive and elegant. The artist’s strength lies in the great modernity of the rendering. Igor Ly works with precision and accuracy: the balance of forms allows a charming result. 
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  BEBES HYENES CURIEUX (série...

  "Bébés Hyènes Curieux” est une œuvre de l’artiste Julie Salmon, réalisée avec des encres sur du papier. Cette pièce unique mesure 55 x 55 cm. Elle dépeint deux bébés hyènes représentés debout, l’un d’entre eux est de dos par rapport au spectateur. Ils semblent vouloir découvrir le monde qui les entoure. C’est une pièce délicate et réaliste au vue des détails concernant le pelage des animaux mais également le regard de la jeune hyène qui exprime la curiosité. Les tons de la composition sont neutres et apportent un aspect réaliste au dessin. En effet, les tons neutres rendent compte des couleurs naturellement présentes dans les milieux naturels où vit cette espèce. Le portrait des hyènes comporte différentes nuances et intensités, permise par l’encre qui apporte un certain dynamisme. C’est un travail minutieux et élégant. Julie Salmon représente les animaux qu’elle observe de près dans son œuvre de manière unique. De plus, elle utilise des tons et des détails clairs et sombres pour représenter les animaux. 
  
  

  "Bébés Hyènes Curieux" is a work by artist Julie Salmon, made with inks on paper. This unique piece measures 55 x 55 cm. It depicts two babies hyena depicted standing, one of which has a back in relation to the spectator. They seem to want to discover the world around them. It is a delicate and realistic piece in view of the details concerning the coat of the animals but also the gaze of the young hyena which expresses curiosity. It is a unique and elegant piece that depicts the silhouette of two hyena babies in a stylised and accurate way. The tones of the composition are neutral and bring a realistic look to the drawing. Indeed, the neutral tones reflect the colors naturally present in the natural environments where this species lives. The portraits of the hyenas have different shades and intensities, allowed by the ink which brings a certain dynamism. It is a unique and original piece. The ink allows to create different tones and intensities, giving relief, movement to the work. It is a meticulous and elegant work. Julie Salmon represents the animals she observes closely in her work in a unique way. In addition, it uses light and dark tones and details to represent animals.