APERÇU DU CATALOGUE

• 

  GAINING GROUND (guépard,...

  "GAINING GROUND" (guépard, cheetah) est une sculpture en bronze réalisée par l'Artiste Mick Doellinger (USA) pour Animal Art Gallery Paris.

  Elle est édité en petite série limitée et numérotée.

  Chaque exemplaire est livré avec un certificat d'authenticité signé par l'Artiste.

  Cette sculpture représente un guépard en pleine course, sans doute en train de chasser une antilope, proie de prédilection de cet animal sauvage.
  Le guépard peut atteindre une vitesse de 110-120 km/h, grâce à un squelette très léger, une silhouette fine et aérodynamique. Ses foulées sont longues grâce à une colonne vertébrale très flexible qui lui permet d’étirer son corps au maximum. La longue queue du guépard l’aide à garder l’équilibre, il s'en sert comme d'un gouvernail.
  Il possède un gros cœur et ses poumons sont très développés, ses fosses nasales lui assurant une bonne oxygénation pendant l’effort. Son rythme cardiaque est très élevé.
  Souvent, il tire sa proie sous un arbre, se repose longuement avant de la dévorer mais doit rester extrêmement vigilant car en état de vulnérabilité.

  "GAINING GROUND" (cheetah) is a bronze sculpture created by artist Mick Doellinger (USA) for Animal Art Gallery Paris.

  It is produced in a small, limited and numbered edition.

  Each piece comes with a certificate of authenticity signed by the artist.

  This sculpture depicts a cheetah on the run, probably hunting an antelope, the wild animal's preferred prey.
  The cheetah can reach speeds of 110-120 km/h, thanks to a very light skeleton and a slim, aerodynamic silhouette. Its strides are long, thanks to a highly flexible spine that allows it to stretch its body to the maximum. The cheetah's long tail helps it keep its balance, acting as a rudder.
  It has a large heart and well-developed lungs, with nasal cavities for oxygenation during exertion. Its heart rate is very high.
  It often pulls its prey under a tree, rests for a long time before devouring it, but must remain extremely vigilant as it is in a vulnerable state.
• 

  SANGLIER COURANT

  Sanglier courant

  Sculpture en Bronze (original, pièce unique) par Marie-Jöelle Cédat.

  Cette sculpture mesure environ 20cm.
• 

  LIONNE BLESSEE

  “Lionne Blessée est une œuvre de Julie Salmon réalisée à la peinture à l’encaustique mesurant 85 x 85  cm. Elle présente une lionne assise le regard vers l’horizon. Le fond coloré permet de mettre en avant la silhouette de la lionne blessée. C’est une pièce unique aux allures réaliste. 

  Le portrait de la lionne comporte différentes nuances et intensités, permise par la technique de la peinture à l’encaustique qui apporte un certain dynamisme. Il s’agit d’une pièce unique et originale. L’encaustique permet de créer différentes tonalités et intensités, donnant ainsi du relief, mouvement à l’œuvre. C’est un travail minutieux et élégant. Julie Salmon représente les animaux qu’elle observe de près dans son œuvre de manière unique. De plus, elle utilise des tons et des détails clairs et sombres pour représenter les animaux. 
  
  

  “Lionne Blessée” is a work by Julie Salmon made with encaustic paint measuring 85 x 85 cm. It shows a seated lioness looking towards the horizon. The coloured background highlights the silhouette of the wounded lioness. It is a unique piece with a realistic look. 

  The portrait of the lioness has different shades and intensities, made possible by the technique of painting with encaustic which brings a certain dynamism. It is a unique and original piece. The encaustic allows to create different tones and intensities, thus giving relief, movement at work. It’s painstaking and elegant work. Julie Salmon depicts the animals she closely observes in her work in a unique way. In addition, she uses light and dark tones and details to depict animals.
• 

  TETE D'ELEPHANT

  “Tête d'éléphant” est une sculpture en terre cuite de l’artiste Claire Crétu. L’artiste représente de manière singulière l’animal puisque l’œuvre n’a pas pour but d’être réaliste mais de représenter la tête de l'éléphant suivant les émotions et les ressentis de l’artiste. Il s’agit d’une pièce unique. L’animal est représenté par ses traits caractéristiques, les défenses et sa forme de tête qui lui est propre. L’artiste dans cette œuvre axe la création sur la matière et l’émotion.

  L’artiste évoque le fait de privilégier “l’émotion devant la réflexion” ce qui forme sa création. Les émotions sont transmises également par l’animal représenté qui suscite une certaine expressivité. C’est une artiste aux œuvres originales et remplies d’émotions. La terre cuite permet un aspect simple et authentique à la sculpture. 
  
  

  “Tête d’éléphant” is a terracotta sculpture by artist Claire Crétu. The artist represents in a singular way the animal since the work is not intended to be realistic but to represent the head of the elephant according to the emotions and feelings of the artist. It is a unique piece. The animal is represented by its characteristic features, defenses and its own head shape. The artist in this work focuses creation on matter and emotion.

  The artist evokes the fact of favouring “emotion before reflection” which forms his creation. The emotions are also transmitted by the animal represented which arouses a certain expressiveness. She is an artist with original works and full of emotions. Terracotta allows a simple and authentic aspect to the sculpture.