APERÇU DU CATALOGUE

• 

  L'OEDICNEME ET LE CROCODILE...

  En dehors de la saison de nidification ils continuent à vivre ensemble en belle harmonie…Rencontrés au bord de la rivière Mara en février 2019, avec Melting Pot ». (Julie Salmon)

  “L'oedicnème et le crocodile” est une œuvre d’art réalisée par Julie Salmon grâce à plusieurs techniques : le gesso, l’encaustique et des encres sur du papier marouflé sur Capamount. Cette pièce unique de 72 x 280 cm représente un crocodile et un œdicnème criard. Les deux animaux sont côte à côte et semblent cohabiter dans une harmonie parfaite, sans danger.

  La peinture est d’un tel réalisme qu’on dirait presque une photographie. Le crocodile est dessiné de manière très précise : on observe énormément de détails comme la séparation entre chaque écaille, la pointe de ses dents ou encore le jaune perçant de son oeil méfiant. L'oiseau paraît minuscule à côté du reptile mais lorsque l’on regarde de plus près, il est aussi finement représenté que lui. C’est une copie conforme de la réalité qui montre une fois de plus le grand travail d’étude des corps et de l’expression. L'œuvre dégage une atmosphère aride dûe à la couleur du fond qui est l’ocre. Une fois encore, Julie Salmon nous plonge en immersion dans son univers. 
  
  

  "L’Oedicnème et le crocodile” is a work of art created by Julie Salmon. She used several techniques : gesso, encaustic and inks on muffled paper on Capamount. This unique piece measuring 72 x 280 cm depicts a crocodile and a gaudy oedicnemus. They seem to live in perfect harmony, without danger.

  The painting is so realistic that it almost looks like a photograph. The crocodile is drawn very precisely: we can see a lot of details like the separation between each scale, the tip of its teeth or the yellow of its suspicious eye. 

  The bird looks tiny next to the reptile, but when we look closer we can see it’s a true copy of reality that shows once again the great work of study of bodies and expression. The work exudes an arid atmosphere due to the color of the background which is ochre. Once again, Julie Salmon immerses us in her world.
• 

  TETE DE TIGRE

  “Tête de Tigre” est une sculpture de l’artiste Yann Fustec réalisée en taille directe sur marbre blanc. Elle mesure 27 x 33 x 19 cm. Le tigre est présenté la gueule ouverte comme s’il était en train de rugir ou de montrer ses crocs. L’animal sauvage est retranscrit ici comme dominant par son expression. Il s’agit d’une pièce unique et très détaillée, notamment au niveau du pelage de l’animal permettant un aspect plus réaliste. Yann Fustec dans ses œuvres expose son savoir-faire minutieux et juste dans la réalisation des silhouettes animalières en taille directe sur marbre. 

  La réalisation d’une taille directe sur marbre est un travail de minutie, le portrait du tigre est finement sculptée ainsi que les détails, notamment le regard de ce dernier qui apporte une dynamique particulière à la sculpture. 

  “Tête de Tigre” is a direct cut sculpture by the artist Yann Fustec on white marble. It measures 27 x 33 x 19 cm. The tiger is presented with its mouth open as if it were roaring or showing its fangs. The wild animal is transcribed here as dominant by its expression. It is a unique and very detailed piece, especially at the level of the fur of the animal allowing a more realistic look. Yann Fustec’s works showcases his meticulous and accurate know-how in the realization of animal silhouettes in direct cut on marble.

  The realization of a direct cut on marble is a work of meticulousness, the portrait of the tiger is finely sculpted as well as the details, especially the look of the tiger, which brings a particular dynamic to the sculpture.
• 

  TROTTING (Hackney au trot)

  "TROTTING" (Hackney au trot)

  Le Hackney est une race de chevaux carrossiers britanniques. Il est l'héritier du célèbre trotteur Norkolk et du carrossier du Yorkshire, deux chevaux de traction au trot célèbres au début du XIXème siècle. Son Stud-book a été établi en 1883 à Norwich). 

  Dessin au fusain et rehauts de craie réalisé par Hubert de Watrigant.

  Hubert de Watrigant, d'une grande famille d'éleveurs de chevaux de course hippiques, est un Artiste peintre internationalement connu et reconnu des amateurs et collectionneurs d'art équestre (nombreux propriétaires dans le monde entier, clientèle de prestige nombreuses têtes couronnées, etc.).

  Il devient en 1982 un collaborateur régulier de la maison Hermès pour qui il a réalisé de très nombreux dessins pour les fameux "carrés" de soie.

  Dimensions : 41 x 47 cm (29,5 x 38 cm sans le cadre).
• 

  BARZOÏ (chien)

  “BARZOÏ” est la sculpture d'un chien de cette race connue depuis le 17ème siècle, réalisée en bronze avec une très belle patine noire (fonte et finitions par Jean-Marc Bodin), une création de l’artiste Igor Ly.

  Elle mesure 54 x 18 x 63 cm.

  C’est une pièce originale provenant d’un tirage limité à 8 exemplaires.

  C’est une sculpture avec de nombreux reliefs et le bronze accentue ces derniers, donnant un aspect texturé et expressif à la sculpture. L’artiste Igor Ly accorde une place importante à la justesse de la réalisation des formes. 

  “Barzoi” is a black bronze sculpture of a dog by Igor Ly, measuring 54 x 18 x 63 cm. It is an original piece from a limited edition of 8 copies. It is a sculpture representing the stylized silhouette of a barzoi. It is a piece with a textured and delicate appearance. It depicts many reliefs and bronze accentuates them, giving the sculpture a textured and expressive look. The artist Igor Ly attaches an important place to the correctness of the realization of forms. Here, this piece is authentic and detailed.