PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Ours Marchant” est une sculpture de l’artiste Yann Fustec réalisée en taille directe sur bois. C’est une pièce unique qui présente l’ours dans son intégralité, doté de détails impressionnants sculptés formant un ensemble délicat et minutieux. Les formes sont stylisées mais renvoient à un certain réalisme concernant la silhouette de l’animal. La réalisation d’une taille directe sur bois est un travail de minutie, la silhouette de l’ours marchant est finement sculptée ainsi que les détails, notamment sa silhouette de ce dernier en mouvement qui apporte un dynamisme à la pièce. C’est une pièce élégante et représentative du travail de Yann Fustec, finesse, justesse et originalité.

    “Ours Marchant” is a sculpture by artist Yann Fustec made in direct cut on wood. It is a unique piece that presents the bear in its entirety, with impressive sculpted details forming a delicate and meticulous ensemble. The shapes are stylized but refer to a certain realism concerning the silhouette of the animal. The realization of a direct cut on wood is a work of meticulousness, the silhouette of the walking bear is finely sculpted as well as the details, including the silhouette of the moving bear, which brings dynamism to the piece. It is an elegant and representative piece of Yann Fustec’s work, finesse, accuracy and originality.

  • "LOUD MOUTH" (hippopotame) est une sculpture en bronze réalisée par l'Artiste Mick Doellinger (USA) pour Animal Art Gallery Paris.

    Elle est édité en petite série limitée et numérotée.

    Chaque exemplaire est livré avec un certificat d'authenticité signé par l'Artiste.

    Cette sculpture représente un hippopotame en train de bailler.
    Les canines de l'animal n'ont aucun rôle dans l'alimentation, mais elles peuvent infliger de profondes blessures (qui cicatrisent étonnamment vite). Les combats sont entrecoupés de hurlements, de charges dans l'eau, et de postures d'intimidation, gueule grande ouverte. La mandibule de l'hippopotame, c'est-à-dire sa mâchoire inférieure, peut s'ouvrir à 150 degrés – ce qui est énorme – et elle est musclée en conséquence. D'où le célèbre bâillement de l'hippopotame :  loin d'être seulement un geste de lassitude, il peut se révéler vraiment menaçant, si le mâle renverse sa tête le plus en arrière possible, en exposant toute sa gorge dans un geste de défi, pour calmer toute velléité de révolution interne.

    "LOUD MOUTH" (hippopotamus) is a bronze sculpture created by artist Mick Doellinger (USA) for Animal Art Gallery Paris.

    It is produced in a small, limited and numbered edition.

    Each piece comes with a certificate of authenticity signed by the artist.

    This sculpture represents a hippopotamus yawning.

    The animal's canines have no role in feeding, but they can inflict deep wounds (which heal surprisingly quickly). Fighting is interspersed with howling, charging into the water and intimidating postures, mouth wide open. The hippopotamus's mandible, or lower jaw, can open a whopping 150 degrees, and it's muscled accordingly. Hence the hippopotamus's famous yawn: far from being merely a gesture of weariness, it can be truly threatening, if the male tips his head back as far as possible, exposing his entire throat in a gesture of defiance, to quell any hint of internal revolution.

  • “Becasse au lierre” est un dessin à l’aquarelle de l’artiste Estelle Rebottaro. Cette pièce unique représente une bécasse positionnée de trois quarts, au milieu de lierre. Le volatile est à même le sol et nous observe avec attention, suscitant l'attendrissement. Un des éléments caractéristiques de la peinture d’Estelle Rebottaro est l’utilisation de tons neutres et sobres avec lesquels elle fond la silhouette de l’animal dans le décor. En effet, les couleurs du lierre ressemblent à celles de la bécasse, comme si elle se cachait.

    La technique de l’aquarelle permet à l’artiste de renforcer la vie qu’elle donne aux animaux en les représentant sur le vif avec diverses nuances et relief. Néanmoins, elle garde systématique cet esprit de réalisme en les dépeignant avec beaucoup de détails.

    'Becasse au lierre' is a watercolour drawing by artist Estelle Rebottaro. This unique piece represents a woodcock positioned three-quarters, in the middle of ivy. The bird is on the ground and is watching us carefully, causing tenderness. One of the characteristic elements of Estelle Rebottaro’s painting is the use of neutral and sober tones with which she melts the silhouette of the animal in the decor. Indeed, the colors of the ivy resemble those of the woodcock, as if it were hiding.

    The watercolour technique allows the artist to strengthen the life she gives to animals by representing them on the spot with various nuances and relief. Nevertheless, she systematically keeps this spirit of realism by depicting them in great detail.

  • “Bécasse” est une oeuvre de l’artiste Miguel-Ange Moraleda qui mesure 41 x 33 cm et met en scène une bécasse au centre de la composition, représentée sur un lit de feuille aux couleurs automnales. C’est de façon réaliste que l’artiste dépeint l’animal dans son environnement naturel. Détail, précisions et cohérence des couleurs, c’est une œuvre authentique aux allures traditionnelles que propose l’artiste. 

    It is a work by the artist Miguel-Ange Moraleda which measures 41 x 33 cm and features a woodcock in the centre of the composition, depicted on a bed of leaves in autumnal colours. The artist realistically depicts the animal in its natural environment. With its detail, precision and consistency of colour, this is an authentic work with a traditional feel that the artist offers.

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