PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Profil de loup” est un dessin aquarellé, un original, pièce unique, réalisé par Estelle Rebottaro, artiste résidente chez Animal Art Gallery Paris. Cette œuvre unique représente deux loups de profil, à différents moments du processus de création de l’artiste. En effet, ce dessin est une étude, c'est-à-dire un dessin préparatoire à une plus grande œuvre généralement, permettant à l’artiste de s’entraîner sur un aspect précis de son sujet. Ici, l’artiste se focalise sur le profil de l’animal.

    Tandis que les couleurs présentent sur le loup du haut nous montrent qu’il est la version définitive, le loup d’en bas s’apparente à un premier essai : il n’y a pas de couleur. Les traits sont fins et délicats. Même au crayon, Estelle Rebottaro réussit à créer un animal avec de la profondeur et de la nuance, le rendant réaliste.

    “Etude profil de loup” is a watercolour drawing by Estelle Rebottaro, artist-in-residence at Animal Art Gallery Paris. This unique 25 x 17.5 cm work represents two profile wolves at different points in the artist’s creative process. Indeed, this drawing is a study, that is to say a drawing preparatory to a larger work generally, allowing the artist to train on a specific aspect of his subject. Here, the artist focuses on the profile of the animal.

    While the colors present on the top wolf show us that it is the final version, the bottom wolf looks like a first try: there is no color. The features are fine and delicate. Even in pencil, Estelle Rebottaro manages to create an animal with depth and nuance, making it realistic.

  • Tortue dans l'eau
    Cette peinture à l'huile réalisée par l'artiste Yong-Man Kwon met en scène une tortue dans l'eau.
    41 x 33 cm 
  • “Bouledogue No1” est une œuvre de l’artiste Sonia Lalic. Cette dernière est de grand format et  mesure 70 x 100 cm. L’artiste a une façon singulière et qui lui est propre de représenter les animaux. En effet, l'œuvre est constituée de multiples traits, qui s'apparente à un croquis et ces derniers laissent apparaître la forme de l’animal. Ici, il s’agit d’un bouledogue présenté assis de face, reconnaissable notamment par sa tête particulière. C’est une œuvre légère et souple grâce aux gestes de l’artiste qui ne sont pas anguleux. Cela permet ainsi une homogénéité dans la composition. Malgré l’absence de couleurs, des contrastes et volumes sont présents par les différentes intensités des traits. Il s’agit d’une pièce unique. 

    Il est important de noter que chaque artiste à sa façon de représenter les animaux. Sonia Lalic a une façon singulière de créer, elle utilise le crayon gras afin de tracer des lignes avec différentes intensités ce qui laisse apparaître la silhouette de l’animal. Elle modernise les silhouettes animalières par cette allure d’esquisse qui est singulière à son art. 

    It is a work that represents a bulldog in a particular way. Lalic Sonia has a singular way of creating, she uses grease pencil in order to draw lines with different intensities which let appear the silhouette of the animal. She modernises animal silhouettes with this sketchy look that is unique to her art. Despite the absence of colours, contrasts and volumes are present through the different intensities of the features. This is a unique piece.



  • “Lion N°4” est un dessin aquarellé de l’artiste Estelle Rebottaro. Elle présente un lion de profil, le regard au loin. Ce portrait est réalisé avec plusieurs nuances d’ocres et de noir, permettant diverses intensités. Le regard est un élément important dans l’œuvre, car il permet ici un dialogue entre l’animal et le spectateur qui perçoit les émotions retranscrites dans ce dernier et insuffle de la vitalité. C’est une œuvre unique pleine de douceur. L’aquarelle permet de créer différentes tonalités et intensités, donnant ainsi du relief à la composition. C’est un travail élégant reprenant l’apparence d’un croquis.

    “Lion N°4” is a watercolour drawing by Estelle Rebottaro. She presents a lion in profile, looking in the distance. This portrait is made with several shades of ochre and black, allowing different intensities. The gaze is an important element in the work, because it allows a dialogue between the animal and the spectator, who perceives the emotions transcribed in the latter and breathes vitality. It is a unique work full of sweetness. Watercolour allows you to create different shades and intensities, giving relief to the composition. It is an elegant work resembling the appearance of a sketch.

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